Los bares de Montijo no pondrán a Ramoncín

Declaran la guerra a la SGAE

Vía| HOY.es

Los hosteleros de Montijo ya no pondrán Ramoncín ni a ningún cantante afiliado a la SGAE de música de fondo en sus establecimientos. La Asociación de Empresarios de esta localidad ha iniciado un proceso legal contra la Sociedad General de Autores con el envío de una carta burofax exigiendo la lista de socios que la componen, y advirtiendo de forma explícita que sus inspectores podrían estar cometiendo una falta administrativa grave en sus actuaciones los locales de hostelería y comercio.
La lista de los cantantes asociados se hará llegar a los empresarios de la localidad para que sepan por cuáles tendrán que pagar. “Es una medida restrictiva, que evidentemente dañará los intereses de los autores afiliados a la SGAE, pero a la que no nos ha quedado más remedio que recurrir por la voracidad recaudatoria de esta asociación que, incluso en tiempos de crisis, se permite gravar nuestros negocios con un impuesto de dudosa legitimidad”, explica la Asociación de Empresarios de Montijo y Comarca.
Los empresarios montijanos también advierten a la Sociedad General de Autores que sus inspectores “deben identificarse como tal”, facilitando nombre, apellidos y DNI, la relación laboral que los une con la SGAE y el método a utilizar para la inspección, recordándoles explícitamente que grabar sonido e imagen en lugares públicos, sin el consentimiento de las personas afectadas, es constitutivo de delito, según aclaran en el burofax enviado.
Los bares y establecimientos de Montijo reclaman además a la Sociedad de Autores que no los considere “un gremio que se aprovecha de las obras de sus afiliados” para hacer negocio, sino plataformas de promoción para estos cantantes. “Siendo honestos, somos los hosteleros y comerciantes los que deberíamos cobrarles un canon a los artistas”, aseguran.
El proceso iniciado con este burofax llegará a los tribunales, advierten los empresarios, “en caso de que los intereses de nuestros socios sigan viéndose comprometidos”, advierte la Asociación de Montijo.

OS CUENTO:Leyendo el título llegas a pensar : “Anda y buena cosa que se pierden, al “rey del pollo frito” , ja, ja. Pero,  ¿ con quien ha empatado este personaje, cuantos discos de oro, premios grammy posee?

Ahí tienes a estos valientes Montijanos que, por otra parte , tienen bastante razon. No toda, pero si una buena dosis. Efectivamente  ”sois los hosteleros y comerciantes los que deberais cobrarles un canon a los artistas“, porque hacéis una evidente labor de difusión, evidente y permanente.

Me gusta el planteamiento por lo valiente, corajudo, vamos.

Sólo tiene un pero , creo que va a perjudicar a la mayoría de autores, a esa mayoría que solo hacen que componer y hacernos un mundo más grato. Pero recordemos que el botín de la SGAE no se parte de forma igualitaria y que la mayoría ven muy poquitos euros y sin embargo tambine se verán igualmente perjudicados.

Ellos (la inmensa mayoría) tienen una gran tarea, mediar  ante la SGAE para que su voracidad y ambición,  no les lleve al precipicio a todos.

Ramoncín, ya sabes : estás vetado en Montijo y… en mi casa donde nunca compré un solo disco tuyo, ni pienso.

“Vinagre y Rosas” nuevo disco de Sabina. Videoclip de Tiramisú de Limón.

Vías| Web oficial del cantante, Terra , Youtube.

Después de cuatro años de silencio, Joaquín Sabina lanza nuevo disco.

“Vinagre y Rosas” disponible en dos ediciones físicas (además de digitalmente) el próximo Martes 17 de Noviembre.

Sabina se despide de los escenarios “totus tuus” con ‘Vinagre y Rosas’
Con palabras conquistadas una a una como si fueran cotas de las playas de Normandía, Joaquín Sabina ha compuesto, tras cuatro años de ‘’sequía”, ‘Vinagre y Rosas’, un ‘monotemático’ sobre el ‘desamor‘, con el que quiso ser ‘infiel’ a su caricatura y con el que, anuncia, se despide de los escenarios ‘totus tuus’.

Me gusta que mis discos reflejen un poco mi vida. Cuando Benja (Pardo) y yo nos fuimos a Praga era un viaje de amigos pero acabó saliendo el disco. Ha sido muy raro y muy gozoso y nos hemos peleado por cada acento, cada palabra, cada verbo’
Han querido acompañarse en dos temas -’Tiramisú de limón’ y ‘Embustera’- del grupo rock Pereza porque querían que entrara, en un disco que les había salido ‘denso por no decir espeso’, el aire fresco, el olor a la calle, ‘la chulería y macarrería del Clif Richards jovencito’
Despedirse de los grandes escenarios no significa que no vaya a actuar más, sino que lo hará en ‘teatritos’, donde sus conciertos ‘no se confundan con una misa pagana’
Haré esta porque le debo a la gente que ha estado conmigo estos años hacerlo pero nunca más’, reitera

‘Estoy mucho mejor que hace 15 años pero salir delante de 40.000 personas es un ‘totus tuus’ y se pierden todos los matices. Las giras a los 60 años aterrorizan pero ésta -la de promoción del disco, que comienza el día 20 en Salamanca- es la última en esos sitios’, anuncia.

Despedirse de los grandes escenarios no significa que no vaya a actuar más, sino que lo hará en ‘teatritos’, donde sus conciertos ‘no se confundan con una misa pagana celebración. Haré esta porque le debo a la gente que ha estado conmigo estos años hacerlo pero nunca más’, reitera absolutamente convencido.

Dice que en los diez últimos años -en 2001 sufrió una isquemia cerebral leve- ha levantado mucho el pie del acelerador y que ya no amanece en los bares, ni anda ‘por ahí perdido en no se sabe qué cama’, ni se ‘maltrata la nariz’, pero que ’sí cae algún whisky’.

Muy lejos en cualquier caso, afirma riéndose, de lo que dice Benjamín Prado, las ‘otras dos manos’ con las que ha escrito 10 de los 14 temas del disco, en el libro que refleja el proceso de creación del decimonoveno trabajo en 31 años de carrera de Sabina, y que se publicará en coincidencia con la salida a la calle de ‘Vinagre y Rosas’, el día 17.

‘Me gusta que mis discos reflejen un poco mi vida. Cuando Benja (Pardo) y yo nos fuimos a Praga era un viaje de amigos pero acabó saliendo el disco. Ha sido muy raro y muy gozoso y nos hemos peleado por cada acento, cada palabra, cada verbo’.

Se conjuraron para ‘no tirar de oficio’ ni hacer concesiones: ’si nos salía un estribillo muy coreable pero indigno sabíamos que eso iba fuera. Uno sufría mucho mientras el otro desechaba sus ideas en una preciosa batalla’ en la que ‘aprisionaban’ las ideas que le parecían ‘una mierda’ en ‘corralitos’ dibujados o eran censuradas con las palabras ‘no comprar’ gritadas a pleno pulmón por Sabina.

Al cantante (Úbeda, Jaén, 1949) le hubiera gustado en este trabajo ser ‘lo más infiel posible’ a su sello, a su ‘caricatura’, ‘ganada a pulso por ser un bocazas’, aunque prefiere ‘eso’ que ‘cogérsela con papel de fumar’, pero admite que es muy difícil esquivar ‘el ADN’ y que ‘aunque uno se empeñe, siempre está ahí’.

Han querido acompañarse en dos temas -’Tiramisú de limón’ y ‘Embustera’- del grupo rock Pereza porque querían que entrara, en un disco que les había salido ‘denso por no decir espeso’, el aire fresco, el olor a la calle, ‘la chulería y macarrería del Clif Richards jovencito’.

El primer single del álbum, del que prefiere ’sin dudas’ ‘Ay, Carmela’, dedicada a su hija, es ‘Tiramisú de limón’, un rock en el que Joan Manuel Serrat hace los coros junto al equipo habitual de Sabina, es decir Pancho Varona, José Antonio Romero y Antonio García de Diego.

Sabina dice que está ‘todo el día’ peleando con ‘los perros rabiosos’ que sólo él oye y que ahora ‘los más rabiosos’ son los que le dicen ‘te vas a meter en una gira, vas a defraudar a todo el mundo, vas a dar gatillazo y es que algunos he dado en mi vida’, confiesa a carcajadas.

OS CUENTO:Totus tuus, Joaquinito, para siempre

Maestro canalla, te tengo que agradecer muchas cosas:

  • Que hayas llenado mi vida de poesía y música.
  • Que me hayas hecho pensar con tus canciones más veces de las que te puedes imaginar.
  • Que me asalte la añoranza más gozosa cuando escucho tu maravilloso disco 19 Días y 500 noches, el último de muchos en que te ví en directo, ese mismo que no te gustaba tanto cuando lo lanzaste.
  • Porque, como Gala, dices de uno cosas que ni uno sabe que sabía.

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Bruce Springsteen cumple 60 años en plena gira por ‘Working on a dream’

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Vía| Noticias Terra

El cantante, uno de los mayores símbolos reivindicativos de Estados Unidos (EE.UU.), cumple hoy las “60 primaveras” embarcado en la gira por su último trabajo, en el que agolpa ilusiones y nuevas esperanzas para su país tras haber sido firme estandarte de campañas ‘anti-Bush’.

Bruce Spingsteen nació para el directo, aunque reconoce que la música le “salvó” , pues siempre la vio “como una razón para vivir”
Ha grabado 16 LP’s, se ha casado dos veces (con Julianne Phillips y con Patti Scialfa, integrante de la E Street Band y con la que tiene 3 hijos), ha ganado un Oscar por ‘Streets of Philadelphia’ (1994) y es uno de los artistas más célebres en activo

El ‘Boss’, con millones de fans en todo el mundo, parece estar más de moda que nunca. No le basta con ser el autor de uno de los álbumes más vendidos de la historia (‘Born in the USA’, 1984), ganar el Oscar (por ‘Streets of Philadelphia’, 1994) o canalizar las emociones tras el 11-S en un poema lleno de optimismo y espiritualidad (‘The Rising’, 2002).

En los últimos meses hizo campaña a favor de Barack Obama y participó en el concierto multitudinario de Washington justo antes de la investidura de éste como presidente de EE.UU., pero también tocó ante una audiencia de cerca de 100 millones de espectadores en el descanso de la pasada final de la super bowl de fútbol americano.

Su actual gira, que lleva el nombre de su último disco y que concluirá en noviembre, ha vendido más de dos millones de entradas y en ella ha habido cabida para algunas sorpresas, como la que supuso que el domingo interpretase todo el disco ‘Born To Run’ del tirón, en Chicago y junto a su inseparable E Street Band.

La vida del ‘Boss’ está en la música y los escenarios
Y es que Springsteen nació para el directo. La esencia del ‘Boss’ está en los escenarios, donde derrocha energía, sentimiento y espectáculo.

”¡Vamos a hacer que el estadio se venga abajo!”, gritó en su último concierto en Los Angeles (California). ”Pero también vamos a construir. Vamos a eliminar el miedo y a construir sobre el amor. A quitar la tristeza y construir sobre la felicidad. A erradicar la duda y construir sobre la fe”, apostilló.

OS CUENTO: Anda que de menuda os habéis librado hoy que pensábamos escribir sobre la subida aireada de impuestos y sus consecuencias en la microeconomía.

Pero no, hoy no, me acabo de enterar que hoy cumple años uno de los grandes .

Happy birthday , “Boss”.

Me declaro fan del “boss” desde hace muchos años, pero muchos ya. Al fin y al cabo ello es más lógico, por meras razones de edad, que lo sea mi hijo (que lo es) y la gente de su generación (entre los que tiene legión de fans).

Si de algo me arrepiento en estos mementos es de no haberle visto aún actuar en vivo, pero que dejadez imperdonable la mía para ciertas cosas .

Quien lo vió, sin olvidar la calidaz e impacto de sus canciones, me habla de una entrega sin límites durante horas en el escenario en cada uno de sus directos, de su conexión íntima y total con el público, de su gran profesionalidad.

Eres así y asi te queremos, JEFE.

Madonna en Madrid

Le sobra energía para seducir.

Vía] Efe

La diva, con un show espectacular, apasiona después de 19 años de su última visita a la capital.

No sonó su último exitazo, ‘Hung Up’. La cantante estadounidense Madonna actúa durante el concierto ofrecido en el estadio Vicente Calderón de Madrid, donde ha presentado su ‘Sticky & Sweet Tour’.

Hacía 19 años que Madonna no actuaba en Madrid, pero los cerca de 40.000 devotos de la ‘Reina del pop’ que asistieron o a su concierto en el estadio Vicente Calderón vieron saciada en parte su sed de diva. Atlética, camaleónica y deslumbrante, la cantante demostró que aún le sobra energía para seducir.

Como ocurriera en su último concierto en Barcelona, Madonna tampoco ha llenado el aforo del estadio, de 50.000 personas, pero eso no ha hecho sino mejorar las posibilidades del público de disfrutar de un espectáculo de dos horas milimétricas. Apareció despatarrada sobre un trono, saltó a la comba con una minifalda roja, cantó desde un Rolls Royce blanco, jugó obscenamente con una guitarra entre las piernas, besó en la boca a una de sus bailarinas, se puso un velo de novia, cantó sobre un piano oculta en una capa negra y, así, visitó cada una de las Madonnas con las que ha conquistado el trono del pop. Una veintena de temas sin pausa En las cerca de veinte canciones que han desfilado sin pausa, remezclándose consigo misma y con otros artistas, desde Britney Spears hasta Eurosmith, Madonna no ha dejado de lado su homenaje al que ha definido como “el mayor artista del mundo”, Michael Jackson, a quien ha recordado junto a sus bailarines con coreografías de temas como ‘Billie Jean’.

Acompañada de una docena de bailarines, y sobre un escenario que tan pronto se transformaba en una estación del metro de Nueva York como en una fiesta zíngara o en un ring de boxeo, la cantante no dio respiro a su público, tan atento a seguir el ritmo del espectáculo que apenas pudo distraerse en bailar. Y eso que en esta gira, frente a la espectacular escenografía que adornó el ‘Confessions Tour’, Madonna ha primado el apabullamiento lumínico antes que los escenarios diversos. Cuatro paneles de led’s ejercían de decorado móvil, muy eficaces, aunque algo escasos comparados con su anterior puesta en escena. A cambio, los juegos de luces, los lasers y los sonidos puramente discotequeros se impusieron a lo largo del concierto, alcanzando momentos puntuales en los que parecía que el Vicente Calderón se había convertido en una sucursal de los mejores ‘templos dance’ de Ibiza y Madonna ejercía de gogó principal. Desde ‘Celebration’, un tema inédito que estará incluido en la recopilación de éxitos que publicará el próximo otoño, hasta éxitos de su último disco, como ‘She is not me’ o ‘Give it to me’, o canciones que ya han cumplido los 25 años, como ‘Dress you up’, Madonna hizo desfilar gran parte de su repertorio dirigiéndose en varias ocasiones al público para decir frases que ya llevan su firma, como “estoy caliente”.

Mención especial para el que sin duda fue el gran tema del concierto, ‘Like a prayer’, que fue coreado de principio a final por todo el graderío, algo que no consiguió Madonna con ninguno otro de los temas de la noche, desde ‘Four minutes’ a ‘Into the groove’, por poner dos ejemplos. ‘Like a prayer’ provocó el delirio.

En la zona del ‘debe’, el completo vacío que la artista hizo de ‘Confessions on a dance floor’, su penúltimo disco del que salieron sus últimos éxitos mundiales, ‘Hung Up’ o ‘Sorry’. Ni un sólo acorde alusivo a su grandisimo pelotazo homenaje a ABBA. Más de uno se llevó el chasco de no escucharlo en directo. Incluida la Esteban.

Todo tipo de público Y es que si algo ha quedado claro es que esta cantante, igual que puede acercarse al hip hop o al techno o a lo que se le ponga por delante, es capaz de atraer a todo tipo de público, incluso si las entradas valen un mínimo de 80 euros y pueden llegar a los 397. Desde un obrero en paro de Valladolid, hasta Nacho Cano, desde una niña de 11 años a la que le encanta “como baila” a Belén Esteban, entre el público había de todo, y por supuesto, muchos sombreros de copa rosas.

OS CUENTO: El video de uno de sus temas estrella ‘Like a prayer’ nos muestra a una Madonna joven, seductora, pero es que da igual esta mujer a sus cincuenta y tantos muestra la energía y la forma de una jovencilla.

Madonna y este que escribe somos quintos, de la misma edad, y menuda diferencia , oiga. No hay color, para desgracia mía.

Si Jackson era el rey del pop a ver quien es el guapo que le quita a Madonna el título de reina, lo tiene todo y espero que no tenga que morir para que nadie lo discuta.

Me da igual que el Pais (que se equivovoca de vez en cuando) diga hoy que el concierto fue un poco frió, que no llenó. Mejor para los que allí estuvieron y la pudieron ver de cerca. La entrada era excesivamente cara y, con la crisis (acaban de publicar en el Pais que el paro ha subido el mes pasado en más de 126.000 personas)  hasta la entrada más barata era prohibitiva para el bolsillo de muchos de sus fans.

BIENVENIDA, REINA DEL POP.

Música gratis al instante con Spotify

spotify

Vía] Genbeta.

Spotify es una aplicación disponible para Windows y Mac que nos permitirá escuchar la música que queramos al instante. Y hablo de canciones concretas y completas. Imaginaos todo el catálogo de iTunes para escuchar al 100% en streaming unido a los algoritmos de descubrimiento de artistas de last.fm. Eso es Spotify.

Querido Steve, ¿cuánto crees que costaría un servicio así? Agárrate a la silla porque la versión principal es gratuita, con el único inconveniente de tener publicidad sonora cada cierto tiempo y seguramente publicidad visual en un futuro próximo. Por ahora está muy espaciada (¡aún no he escuchado ninguno!), mucho más que en una radio tradicional, y solo un anuncio cada vez. Si quieres deshacerte de los anuncios, puedes pasarte a la versión de pago y contratar un día por un euro o un mes por diez euros. Vayamos a sus puntos fuertes:

El catálogo. EMI, Universal, Sony BMG, Warner Music; las cuatro grandes discografías y otras más pequeñas han dejado su catálogo disponible, y no solo de música anglosajona, sino también de artistas españoles y de todo el mundo. Además está bien organizado, con páginas para grupos, álbumes, recopilatorios, etc… Una gozada.
La búsqueda. Es muy buena, prácticamente igual de eficiente que la de iTunes. Gracias a ella el catálogo se puede disfrutar mucho mejor. Aunque no se vea a simple vista, podemos filtrar por género, año, artista…

Las listas de reproducción. Si nos cansamos de buscar una por una, podemos crear listas de reproducción con las canciones o álbumes que queramos. No con los artistas parecidos o la música similar, con las canciones exactas que le digamos. Esto, que es lo normal en un reproductor de escritorio, me parece increíble en una radio online.
Las emisoras automáticas. Igualmente, genial para cuando queramos escuchar algo rápido y sin pensar, aunque esta característica no sorprende tanto por estar disponible en casi todas las radios online. De una forma muy parecida a last.fm y a rockola.fm, podemos generar una emisora automáticamente limitando por las décadas o por el estilo de música. También podemos generar una emisora a partir de un artista
Las funciones sociales. Si lo configuras en las preferencias, puede enviar las canciones que reproduzcas a tu perfil de last.fm. También incluye biografías de los artistas, por si te aburres. Y en la pantalla inicial podrás ver los artistas que puede que te gusten, junto a varios Top Ten de las canciones/álbums/artistas más reproducidos.

Controlar la reproducción. Parece una tontería, pero ninguna radio online permite pausar las canciones y avanzar o retroceder la reproducción hasta el segundo que queramos.
La interfaz. Es preciosa, es simple, es directa, es funcional. Qué más se le puede pedir.
El rendimiento. No sé si es porque hasta hace poco se debería entrar por invitación o por estar limitado a ciertos países, pero no he notado ningún corte en la reproducción, todo va muy muy suave, casi tan rápido que da cosica. Y sin consumir demasiados recursos, algo que no sorprende si os digo que uno de los creadores es el desarrollador de µTorrent.
La calidad. Aquí entramos en valoraciones personales, pero es cierto que pocas radios online ofrecen su repertorio como Spotify, que se estima comparable a un MP3 codificado a 160kbps constantes. Por supuesto, soportes físicos y otras tiendas de pago ofrecen mejor calidad, pero recordad que estamos hablando de un servicio gratuito.
Su cuidado detalle. No solo por su interfaz, sino por cosas como que funcionen los accesos directos del teclado para controlar la reproducción (al menos en Mac).

OS CUENTO: Genial idea, ya no bajas nada, ya no delinques, ya los chupópteros de la SGAE no te pueden perseguir (me temo que sí) y escuchas la música que deseas, toda la música que deseas y nada más la música que deseas. Perfecto.

Ocurrirá que con el tiempo la públicidad será más frecuente. qué duda cabe, pero es que la versión pagada sin publicidad no es nada disuasoria por el coste.

Lo probaré y os lo cuento.

ULTIMO ENSAYO DE MICHAEL JACKSON

VÍA] EL PAIS

Ya hay imágenes de los últimos ensayos de Michael Jackson antes de sus conciertos en Londres.

Dos días antes de morir Jackson se movía como solía hacerlo en el escenario. Visiblemente delgado, pero vital y enérgico, el rey del pop aparece interpretando uno de sus temas más conocidos, rodeado de bailarines y guitarristas. Si era un hombre físicamente acabado, si necesitaba los más fuertes medicamentos para vivir sorprende al verle bailar en este vídeo.

Las imágenes fueron grabadas en el Staple Center, el pabellón de Los Angeles Lakers donde el martes quedará instalada la capilla ardiente tras un funeral privado. Del aforo de 20.000, todas gratuitas, 11.000 entradas serán para el publico y el resto previo registro electrónico.

OS COMENTO: Se disfruta , en ocasiones, hablando por hablar.

Alguien dijo que se mantenía en pie gracias a los muchos medicamentos y se corrió la voz por todo el mundo. Ya véis como se movía, ningún enfermo (por más medicinas que tome) puede bailar y moverse así.

Bastantes años antes un niño acusó a Jackson de pederastia, acoso,  en los Juzgados y prácicamente le costó la carrera al rey del pop. Muchos (entre los que me encuentro, confieso) le empezamos a mirar de otra manera, a gustarnos menos, a  olvidarle. El cantante mágico cojeaba en temas peligrosos.

Hoy el niño (ya talludito, con más de 20 años) ha confesado que se lo inventó su padre para chantajear al cantante . Todos nos lo creimos menos el Juez, menos mal.

Qué facil es masacrar a un inocente, cuánto daño se puede hacer.

HABLAR POR HABLAR .

Al pop se le paró el corazón.

Michael Jackson

Un infarto acaba en Los Ángeles con la vida del autor de ‘Thriller’

Vía] El Pais

Al pop se le paró el corazón a las 12:26, hora de Los Ángeles. En ese minuto el teléfono de emergencias recibió una llamada: Michael Jackson había sufrido un paro cardiaco en su casa de Bel-Air y no respiraba. Tres vehículos de los servicios de urgencias respondieron a la petición de auxilio de un miembro del servicio del rey del pop con la esperanza de reanimar al cantante. Dentro de la mansión se iniciaron los primeros auxilios. “Fue como vivir un momento histórico”, dijo una de sus vecinas.

Desde el pasado mayo, Jackson vivía en Bel-Air, cuando alquiló un palacete estilo francés de siete dormitorios y 13 cuartos de baño. Esta vecina, como el resto del barrio, se enteró de la noticia cuando la policía cortó el tráfico para dejar salir a las ambulancias. Desde las aceras, los turistas, fauna habitual del exclusivo vecindario, disparaban sus cámaras “por si hay suerte”.

En el interior de una de las ambulancias iba un músico sin el que no se puede entender la historia del pop. Billie Jean o Thriller convirtieron a este artista nacido en Gary (Indiana), en 1958, en el mayor superventas de la historia de la música estadounidense. Veintisiete años después de aquel éxito rotundo, que también revolucionó el mundo audiovisual con el legendario vídeo que llevó durante casi quince minutos un baile de zombis magistral a las televisiones, Michael Jackson aún es el artista estadounidense que mayor número de discos ha vendido: 750 millones de álbumes en todo el mundo, un hito de la historia de las discográficas, para las que estrellas como Jackson ya nunca generarán los mismos ingresos.

Según Steve Ruda, portavoz de los servicios de emergencia que asistieron a Jackson, la ambulancia sólo tardó seis minutos en llegar al centro médico UCLA Ronald Reagan. Pero los esfuerzos fueron en vano. El primer indicio lo dio LaToya Jackson cuando salió por la puerta de urgencias con su rostro cubierto. Su madre, Katherine, también estaba con él. A las 3:15 hora local -nueve horas más en la España peninsular- la muerte de Michael Jackson se confirmaba oficialmente. Para ese momento cientos de periodistas y fotógrafos estaban a la puerta del hospital.

Así desaparecía un artista marcado por su talento musical, sí, pero también por sus excentricidades. Primero fue la burbuja de oxígeno en la que pasaba largas temporadas para ralentizar el proceso de envejecimiento. Después los rumores de que intentaba dejar de ser negro y volverse blanco. Fue víctima de un incendio, que le desfiguró parte de la cara, y según aseguraban sus allegados, le volvió especialmente paranoico.

Después compró su rancho Neverland, donde construyó una especie de paraíso para niños a los que invitaba a su casa constantemente. Hasta que llegó la primera acusación de abuso de menores en 1993, saldada con un acuerdo multimillonario. Su reputación quedó tocada para siempre. Y una década más tarde, en 2005, cuando otra familia le acusó de lo mismo, no pudo salvarse del escarnio público que produjo un largo proceso judicial que cercenó no sólo su salud física sino, según sus allegados, también su salud mental. Consiguió que le declararan inocente, pero sirvió de poco: la prensa se cebó con él y tras el juicio, desapareció de la vida pública para enclaustrarse en el reino de Bahrein con sus tres hijos. Después de cuatro años de ausencia, tenía previsto volver a los escenarios el 13 de julio en Londres. Y por eso descansaba en su mansión angelina.

El acordonamiento de la zona del hospital repercutió en el tráfico en las principales arterias de la ciudad. Twitter también se vio colapsado por la noticia.

Los homenajes se extendieron en el otro extremo de la ciudad, en el Paseo de las Estrellas, donde los aficionados convocaron por Internet una vigilia junto a la estrella que lleva el nombre de este artista. Una reunión confusa porque la auténtica estrella de Jackson estaba tapada por el estreno de Brüno, la comedia de Sacha Baron Cohen. Muchos de los fans se congregaron, entonces, en otra estrella, la dedicada a Michael Jackson… pero era la de un locutor de radio del mismo nombre. Hasta en su luto pudo la confusión y la excentricidad.

OS CUENTO: Mi relación musical con el rey del pop ha sido discontinua. Lo descubrí en 1970, cantando con sus  hermanos, formardo los Jackson Five.

Esa maravillosa voz llamó poderosamente mi atención y la de medio mundo.

En los años de su máximo esplendor no le presté mucha atención, ¡menuda generación de músicos teníamos delante, como para concentar nuestra atención en uno! . No es menos cierto que los turbios asuntos de los que fue acusado le restó afectos y amores.

En los últimos años, de la mano de uno de mis hijos, he vuelto a escuchar hasta  con fervor al rey que se nos fue esta madrugada. Lo importante es que ha estado y que sus canciones quedarán para siempre.

Hoy , como siempre que fallece unos de mis mitos, le escucharé  con una mezcla de añoranza y de devoción ,  la que no le presté durante muchos años.

UNA MUJER DESNUDA Y EN LO OSCURO (Benedetti y Serrat)

BENEDETTI Y SERRAT

BENEDETTI Y SERRAT

ADIOS AL POETA DEL COMPROMISO

(EL PAIS)

Murió Mario Benedetti. El poeta resistente, que vivió el exilio y la enfermedad (un asma pertinaz, obsesiva) le fueron rompiendo, pero él se mantuvo siempre “en defensa de la alegría”.

Era un hombre cordial, enteramente, pero era un tímido absoluto. Los que le conocieron en España le recuerda, por ejemplo, en la Feria del Libro de Madrid, puntilloso, anotando con palotes los libros que firmaba; y le recuerdan rechazando el pescado con espinas y en general las tonterías; era un conversador tranquilo; llegaba a los sitios con su maletita marrón gastada, y dentro llevaba siempre poemas o cartas, en esos momentos en que cumplía compromisos parecía a la vez el escolar que fue y también el oficinista.

Su apariencia era la de un juez de paz, pero nunca hubo paz dentro de su alma, ni siquiera cuando se le vio feliz, con sus manos a la espalda, con su mirada desvaída por las lentillas, con su bigote largo e invariable a lo largo de una vida en la tantos se enamoraron al tiempo que recitaban sus poemas o escuchaban las canciones que hicieron con sus versos su paisano Daniel Viglietti y el catalán Joan Manuel Serrat. Con Viglietti tiene una anécdota que se parece a algunas de las que le convertían también en un escolar huidizo al que le asustaba la fama, al tiempo que le agradaba que algunos, ante sus recitales multitudinarios, le dijeran que parecía una estrella de rock.

Hubiera sido incapaz de cantar, pero un día se encontró con Viglietti en París, en un aeropuerto, y Daniel le dijo a Mario: “Estoy haciendo música para sus poemas”. “Y yo estoy haciendo poemas”. Entonces el poeta se quedó pensando, y añadió, riendo como reía, como para no molestar: “Tenemos que hacer algo con esta casualidad”. De esa casualidad nacieron conciertos, libros; eran como dos en la carretera; cuando vimos a Viglietti en Montevideo, en el entierro de Idea Vilariño, a mediados de abril, la gran amiga generacional de Mario, el cantante nos dijo: “Y lo de Mario. Estamos tan mal, y vamos aún a lo peor”.

Se apaga la voz de su compañero, pero quedan la voz de las canciones.


OS CUENTO: Se marchó Benedetti, pero siempre estará en mi casa a través de algunas canciones del Serrat (así le gusta que le llamen).

Esta mañana lo primero que he hecho ha sido escuchar, ahora con más nostalgia su poema “una mujer desnuda y en lo oscuro” , cantado por el admirado Joan Manuel Serrat. Seguro que a partir de ahora lo escucharé aún con mucha más devoción. Es mi sentido pésame a estos queridos mostruos que se nos van de las manos, siempre lo hice así y hoy no iba a ser de otra manera.

Yo apenas he leído poesía, he de confesarlo. Tan sólo MIGUEL HERNANDEZ (para mí el más grande desde siempre, o al menos desde que lo empecé a leer en mi adolescencia) y el iluste MACHADO despertarón mi admiración y fervor.

No por ello voy a desconocer el valor del poeta del compromiso y de alegría que aún sigue recreando nuestro pensamiento y alimentando nuestro corazón.

ANTONIO VEGA, SU CHICA DE AYER,LA PLAZA MAYOR DE SALAMANCA

OS CUENTO: Escenario y música que nunca más se encontrarán.