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Archivo de la categoría: FOTOGRAFIA

Imagen

Cáceres único


Caceres 1

 

 

OS CUENTO: Hacía varios años que no pisaba Cáceres, ciudad única de imborrables recuerdos y volví a encontrar su silencio, su paz, su belleza y su quietud.

Me volvió a enamorar.

 
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Publicado por en 16 septiembre 2012 en FOTOGRAFIA, OCIO, PASA LA VIDA

 

RAW versus JPG


“Este artículo ha sido escrito por Vicente Nadal, Fotógrafo vocacional autodidacta (abandonó el Derecho por ella). Apasionado por la música, el arte y la arquitectura. Loco de la informática y la tecnología así como de la prehistoria y el espacio exterior. Aprendiz de todo, inquieto, inconformista y comprometido. Emprendedor y en pleno proceso de reconversión en gestor de redes sociales y formador. Un sueño: poder vivir de contar y escribir sus propias historias..  A Vicente lo pueden encontrar en @VicenteNadalGoogle+FacebookWebBlogFlickrLinkedin,Pinterest.”

Se cree que las cámaras profesionales hacen buenas fotos por lo caras que son, que sus fotos no necesitan ser manipuladas. Resulta que es justamente al contrario. Una de las virtudes de las cámaras profesionales es la posibilidad de hacer las fotos en un formato de archivo distinto del JPG, un formato que permite controlar mucho más la imagen. Se trata del formato de archivo RAW(1).

(1) Si bien es cierto que todavía hay fotógrafos que siguen haciendo sus fotos en el formato JPG, la gran mayoría utilizan archivos RAW y no los JPG de inferior calidad.
 

Los archivos JPG directos de cámara son una imagen procesada y terminada que admiten muy pocas correcciones posteriores, es como una foto en papel. Pueden ser visualizados e imprimidos directamente por los ordenadores domésticos sin necesidad de software especial.

El archivo RAW es una imagen sin procesar, en crudo o en bruto, en la que todo está por decidir: la exposición, el color, luz, la nitidez, el contraste, etc. Necesita ser revelada y procesada para obtener de ella el mejor JPG posible. Sería como un negativo de los de antes, de hecho se le considera el “negativo digital moderno”. Es precisamente esa mayor posibilidad y necesidad de manipulación la que permite crear imágenes mejores. Éstos archivos necesitan normalmente de unos programas profesionales para poder ser visualizados, procesados e imprimidos.

Haciendo una analogía, podríamos decir que una fotografía tomada en formato RAW sería como un melón del cual podemos seleccionar la cortada (fotografía) que queramos, en la posición, forma y grosor que nos apetezca. En cambio un archivo JPG es la cortada que la cámara de fotos ha seleccionado por nosotros y de la que pocos cambios podemos hacer. Si la cortada que nos ofrece la cámara no nos satisface no lo podremos arreglar.
Un trabajo realizado con archivos RAW dará mejores resultados que uno hecho en formato JPG.

Si algún día necesitáis un fotógrafo para un reportaje no estaría de más pedirle que lo realice en formato RAW. Hay una razón que lo puede justificar más allá de la calidad teórica: suponed que tenéis muy mala suerte, que el fotógrafo que seleccionáis para vuestro reportaje no acaba de daros el resultado que esperabais. Suponed que por más que 
intentáis llegar a un acuerdo o a otro resultado no encontráis satisfacción. Suponed que la única salida es que un segundo fotógrafo de vuestra elección tome los archivos disparados por el primer fotógrafo y los termine y retoque a vuestro gusto. En ese hipotético caso siempre será más fácil si parte de archivos RAW que si lo hace desde archivos JPG puesto que admiten una mayor manipulación.

A continuación os pongo unas tomas que realicé en mi estudio con una Fujifilm S5pro. Se muestran las fotos JPG directas de la cámara y la imagen obtenida tras el revelado del archivo raw de la misma toma.

En la primera serie de fotos se ha sobreexpuesto deliberadamente la fotografía para simular una foto quemada. En la segunda se ha hecho justo lo contrario, subexponer la fotografía para simular una fotografía con una muy pobre iluminación.

Además podéis ver el siguiente vídeo en el que se ve en directo como se revela un archivo raw sobreexpuesto para recuperar el detalle.

Lo explicado para el control de la exposición es igualmente válido para el control del color de la luz (o balance de blancos), contraste, saturación, enfoque, etc.

Vía| Vicente Nadal

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OS CUENTO: Más sintético y mejor contado en pocas palabras imposible.

Lástima que el formato RAW sólo se encuentre en las cámaras reflex.

 
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Publicado por en 21 marzo 2012 en FOTOGRAFIA

 

Iphone 4 s, con todo detalle.


iPhone 4S

Chip A5 dual-core. Cámara de 8 Mpx y óptica totalmente nuevas. iOS 5 y iCloud. El mejor iPhone hasta la fecha.

Chip A5 dual-core.
El procesador más potente integrado en un iPhone.

El chip A5 incluye dos núcleos que ofrecen hasta el doble de potencia y gráficos hasta siete veces más rápidos,1 y de eso te das cuenta en un abrir y cerrar de ojos. El iPhone 4S es rapidísimo, sobre todo a la hora de abrir apps, navegar por Internet o jugar. Da igual lo que estés haciendo, porque el chip A5 es tan eficiente que el iPhone 4S tiene una autonomía espectacular.

iOS. El sistema operativo móvil más avanzado del mundo.
Y el más fácil de usar.

Cada avance de iOS trae formas aún más fáciles de hacer las cosas: por eso está a años luz de la competencia. iOS 5 da un nuevo paso de gigante e incorpora más de 200 prestaciones nuevas en el iPhone 4S. Estas son algunas de nuestras favoritas:

iCloud. Tu contenido en todos tus dispositivos.

iCloud es la forma más sencilla de gestionar tus cosas, porque se encarga de todo. iCloud almacena tu música, fotos, apps, correos, contactos, calendarios, documentos y mucho más, y los actualiza en todos tus dispositivos de forma inalámbrica vía push. Automático, fácil e intuitivo: funciona sin más.3

Pantalla Retina.
Un detalle fantástico.

Todo en el iPhone 4S se ve nítido y brillante gracias a la pantalla Retina, la de mayor resolución en un teléfono. De hecho, la densidad de píxeles es tan alta que el ojo no los distingue. Textos nítidos, gráficos precisos e imágenes impresionantes: el resultado es mucho más espectacular que en una página impresa. No podrás quitarle los ojos de encima.

FaceTime. Díselo con una mirada.

FaceTime te permite escuchar la voz de los tuyos y verles la cara, de iPhone a iPhone, iPad 2, iPod touch o Mac vía Wi-Fi.4 ¿Quién dijo que la distancia es el olvido? Llamar con FaceTime es tan fácil como llamar por teléfono. Toca el nombre de la persona con la que quieres hablar, y ya solo te queda una cosa por hacer: arreglarte un poco el pelo. Así ya nunca más volverás a perderte un gran acontecimiento, una reunión importante o el cumpleaños de un amigo. Si te pierdes una será porque quieres.

App Store. Más de 500.000 apps para trabajar, jugar,
o todo lo contrario.

Las apps que vienen con tu iPhone solo son el comienzo: en el App Store encontrarás miles de apps más de casi cualquier categoría, y muchas de ellas gratis. Cuantas más apps descargues, más cosas hará tu iPhone. Y más cosas harás tú con tu iPhone, claro. Cada visita al App Store es un mundo de posibilidades.

AirPlay. De la pequeña a la gran pantalla.

Con AirPlay, puedes reproducir en streaming el contenido del iPhone en tu televisor HD y en tus altavoces gracias al Apple TV.5 Y con Duplicación de AirPlay, todo lo que ves y haces en el iPhone aparece simultáneamente en tu televisor HD.

AirPrint. Imprime inalámbricamente.

Imprime tus emails, fotos, páginas web y documentos directamente desde tu iPhone vía Wi-Fi.6 No necesitas descargar ningún software, instalar drivers ni conectar un solo cable. Con unos simples toques, pasarás de ver algo en la pantalla del iPhone a tenerlo en papel en tus manos.

Mejor. Más rápido. Más internacional.

El iPhone 4S es el primer teléfono capaz de pasar de una antena a otra para recibir o enviar llamadas, así que la calidad es mucho mejor. También duplica las velocidades máximas de datos HSDPA hasta los 14,4 Mb/s,7 lo que significa conexiones y descargas más rápidas. El iPhone 4S es un teléfono internacional que puedes utilizar prácticamente en cualquier lugar. No importa si eres cliente de GSM o CDMA, puedes usar redes GSM en 200 países del mundo.

Apps integradas. Ni te imaginas lo que hacen.
Imagina lo que puedes hacer tú.

El iPhone 4S convierte lo ordinario en extraordinario. Haz fotos alucinantes y graba vídeo en HD, comparte risas con los tuyos con FaceTime, navega por Internet con la pantalla Retina, lee el correo, envía mensajes, crea recordatorios, actualiza tus calendarios… y mucho más.

Vía| http://www.apple.com/es/
.
OS CUENTO: Ya elegi regalo para estas Navidades, me lo regalaré, que cois.
No es la revolución que se esperaba pero me parece genial de cualquier forma.
Harto de telefonos regulín.
 
 

33 lugares del mundo qué hay qué conocer


33 lugares del mundo que hay que conocer

Quiero compartir unas fotografías que os dejarán sin aliento. Se trata de una estupenda recopilación de imágenes de los lugares más fantásticos del mundo que ha realizado The Cool Hunter, en donde se especifican los lugares más chulos a los que algún día, si la crisis así lo permite, hay que ir.

¡Simplemente alucinantes!

Más fotografías de ensueño tras el salto.

1. Noruega

2. Isla de Zakynthos, Grecia

3. Skaftafeli – Islandia

4. Lagos Plitvice – Croacia

5. Hotel Four Seasons – Bora Bora

5. Lago cristalino Turquoise, Jiuzhaigou National Park, Chin

6. Paterswoldse Meer, Groningen – Holanda

7. Cuevas de mármol, Chile Chico, Chile

8. Cañon de hielo – Groenlandía

9. Puente suspendido de Capilano, Vancouver, British Columbia

10. Valle de los 10 picos, Lago Moraine, Alberta, Canada

11. Cataratas Multnomah, Oregon

12. Petra – Reino de Jordania

13. Benteng Chittorgarh, India

14. Jardines Keukenhof – Holanda

15. Monte Roraima – Venezuela

16. Seychelles

17. Restaurante cerca de las cuevas de Sanyou sobre el río Chang Jiang Hubei, China

18. Lucca, Toscana, Italia

19. Tian Tan Buddha en la Isla Lantau, Hong Kong

20. Fernando De Noronha – Brasil

21. Isla Spirit, Lago Magligne, Alberta, Canada

22. Campos de arroz en Yunnan, China

23. Berna, Suiza

24. Coron Palawan, Filipinas

25. Rocky Village, Vernazza, Italia

26. Porto Katsiki, Isla Lefkada, Grecia

27. Lago Pangong Tso en el Himalaya

28. Hotel Golden Eye – St. Mary, Jamaica

29. Golden Horn, Isla de Brac, Croacia

30. Soneva Fushi, Islas Maldivas

31. Etretat, Normandía, Francia

32. Cataratas de La Perla, Valle de Jiuzhaigou, China

33. Noruega


OS CUENTO: Me encontré casualmente en twitter este espléndido reportaje fotográfico y rápidamente pense en la estupidez de nuestra raza dañando el hermoso planeta azul que tenemos. No estoy seguro que seamos muy inteligentes a la vista de nuestro comportamiento.
Después me di cuenta de lo poco que he viajado, poco en relación con todo lo que hay que ver y adquirí conmigo mismo el firme propósito de arreglar este tema. Vale la pena, ¿no os parece?.
Tened un buen día.

Vía|http://www.gran-angular.net

 
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Publicado por en 23 septiembre 2011 en FOTOGRAFIA, OCIO

 

Curso de fotografia Digital en Xatakafoto


Curso de fotografía. Índice

curso de fotografiaComo sabéis, en Xataka Foto estamos llevando a cabo un curso de fotografía. Si bien hemos empezado por lo más básico, intentaremos llegar a niveles avanzados.

Por si alguien no lo conocía os dejamos con un Índice de lo que hemos visto hasta el día de hoy. Para que tengáis el curso siempre a mano iremos actualizando esta entrada a la que podéis acceder desde el banner del panel lateral.

Esto son los temas que hemos visto hasta el momento:

1. La luz y la formación de imágenes
2. Partes importantes de la cámara
3. Como vemos y como fotografiamos
4. Tipos de cámara. Clasificación
5. Tipos de cámaras. Ventajas e inconvenientes
6. Tipos de cámaras. ¿Qué cámara necesito?
7. Tipos de objetivos
8. Tipos de Plano (I)
9. Tipos de Plano (II)
10. Tarjetas de memoria y soportes de almacenamiento
11. Tarjetas de memoria y dispositivos de almacenamiento
12. Velocidad de obturación (I)
13. Velocidad de obturación (II)
14. La apertura: Teoría
15. La apertura : Ejemplos prácticos
16. Fotografía en manual: Introducción
17. Fotografía en manual: Ejemplos prácticos
18. ISO: la sensibilidad de tu cámara
19. El autofocus: Introducción
20. El autofocus: Modos de autofocus
21. El autofocus: Consideraciones sobre el autofocus
22. El encuadre
23. La medición: Introducción
24. La medición: Casos especiales
25. La composición
26. La composición: Aplicaciones
27. El Color. Introducción al color
28. El Color. Cómo hacer uso del color
29. El balance de blancos – Introducción
30. El balance de blancos – Uso creativo
31. El flash: Conceptos
32. El flash: Tipos de flash
33. El flash: Modos de flash
34. Los filtros fotográficos
35. Accesorios
36. Protección y limpieza de los objetivos
37. Tipos de archivos fotográficos
38. Consejos prácticos para mejorar. Composición
39. Consejos prácticos para mejorar. Técnica

Esperemos que os guste y que sigáis leyéndonos.

Vía| Xatakafoto

OS CUENTO: De lo mejorcito y más fiable que podéis encontrar en la Red .

Para ti que te acabas de comprar una reflex nueva y tienes un montón de interrogantes en tu cabeza y para todos los que estéis, estemos empezando, a fotografiar y que preciséis unos conocimientos  sencillos pero completos.

Aprovecharé para releerlo y refrescar ideas, falta me hace.

Ideal para currárselo en tardes de domingo como la de hoy.

Altamente recomendable.

 
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Publicado por en 18 septiembre 2011 en FOTOGRAFIA

 

Algunos de los mejores consejos fotográficos que recibí


Lo que ha cambiado la copla en unos años

Dicen que cuando uno da un consejo realmente está hablando consigo mismo en el pasado.

En dZoom nos gusta mucho contar consejos sobre fotografía. Hemos podido comprobar que os encantan y tienen mucho éxito. Son como pequeñas píldoras de experiencia, muy potentes a la hora de transmitir cosas útiles que se han aprendido.

Lo bueno de los consejos es que no sólo gana el que los recibe también el que los da. Por un lado porque ayudar a otra persona suele ser muy gratificante en sí mismo. Y por otro porque, al dar un consejo, hablas contigo en el pasado y lo que haces es confirmar y afianzar esa experiencia que tuviste y el conocimiento que sacaste.

El tema de hoy es muy sencillo. Aunque ya hemos hecho cosas parecidas en el pasado, te voy a contar algunos de los mejores consejos fotográficos que hemos dado y recibido. Y te voy a pedir que tú también compartas el tuyo en los comentarios. ¿Te apuntas?

Recopilación de Consejos

La mayoría son aplicables en cualquier ocasión. Son estos:

  1. No es necesario gastar una fortuna en equipo: con lo que tienes, puedes hacer grandes fotos.
  2. La cámara no hace las fotos, es el fotógrafo el que las hace.
  3. Una gran cámara no te garantiza grandes fotos.
  4. Si quieres una gran foto, comienza sujetando bien la cámara.
  5. No existen reglas universales en fotografía pero…
  6. Si estás aprendiendo, conoce las reglas y luego…
  7. Aprende a romper las reglas.
  8. No te fijes sólo en el protagonista de tu foto: cuida el fondo.
  9. No dispares a lo loco siempre: tómate tu tiempo y piensa la fotografía que quieres hacer.
  10. En fotografía, casi siempre, menos es más.
  11. No hace falta viajar a lugares lejanos para poder hacer una gran fotografía: hay siempre a tu alrededor fotografías geniales esperando a ser descubiertas.
  12. Antes de salir con la cámara, asegúrate de que tienes las baterías llenas y las tarjetas vacías.
  13. En retratos, casi siempre, asegúrate de enfocar a los ojos.
  14. La inspiración existe, pero debe pillarte fotografiando (adaptación de un consejo de Picasso)
  15. Lleva la cámara siempre contigo.
  16. Aprende a usar tu cámara, léete el manual.
  17. No renuncies a la cámara de tu móvil (celular): una foto es siempre mejor que ninguna foto.
  18. Basta de complejos: no hay foto mala si, al menos, te ha ayudado a aprender.
  19. Busca que tu foto transmita una emoción o cuente una historia.
  20. Toma buena nota y agradece las críticas constructivas.
  21. No sólo se puede aprender haciendo fotos: también viendo fotos de otros y leyendo mucho.

¿Y el Tuyo?

OS CUENTO: Seguimos todos mejorando nuestros conocimientos de fotografía digital, heramienta/arte imprescindible en el desarrollo de cualquier blog que se precie.

AQUI os dejo, para que deis opinión,  mi galería de fotos de cocina.

Vía| Dzoom

 
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Publicado por en 27 agosto 2011 en COCINA, FOTOGRAFIA

 

Exposición, Brillo y Luz de Relleno: ¿Cuáles Son las Diferencias entre Estos Ajustes?


Cuando uno maneja programas de retoque fotográfico como Lightroom, Photoshop, Adobe Camera Raw, etc., a menudo hay distintos ajustes que, si no iguales, sí que puede llegar a pensarse que sirven para un mismo cometido.

Ése puede ser el caso de tres herramientas que permiten variar la iluminación de nuestras imágenes. Se trata de Exposición, Brillo y Luz de relleno. Ajustes que, como he comentado, permiten variar la iluminación de la imagen pero que, para nada, deben considerarse como herramientas destinadas a un mismo fin.

Contarte las diferencias y que puedas conocer cuándo usar cada una de estas herramientas ha sido el objetivo a la hora de redactar este artículo. ¿Te lo vas a perder?

Para ilustrar las diferencias existentes entre los tres ajustes, lo que vamos a hacer es partir de una fotografía con una exposición claramente deficiente. A la que someteremos a las distintas herramientas para que puedas apreciar los resultados conseguidos.

La Fotografía de Partida: Exposición Deficiente

Como sabes, la exposición es una pieza clave para el éxito de una fotografía. De ahí que sea uno de los principales aspectos a la hora de retocar en una imagen.

En el caso de la siguiente imagen, se aprecia, claramente, que cuenta con una exposición más que deficiente.

Fotografía subexpuesta

Se trata, concretamente, de un problema de subexposición de la mayoría de objetos de la escena, ya que no se ha permitido la llegada de suficiente luz a la imagen. Motivado esto por la excesiva claridad del cielo.

De modo que para que no quemar esa zona, se han dejado excesivamente oscuras el resto de zonas de la imagen.

¿Cómo arreglarlo? Veamos a continuación en qué nos pueden ayudar los distintos ajustes que hemos mencionado inicialmente.

 1 El Ajuste de Exposición

El parámetro “Exposición” va asociado al propio concepto de exposición que manejamos en la toma. Es decir, elevar la exposición en el programa de retoque es equivalente a haber elegido unos parámetros distintos en lo que a exposición se refiere en el momento de la toma.

Concretamente, subir la exposición habría equivalido a ampliar el tiempo de exposición de la toma, haber elegido un diafragma más abierto o haber elevado la sensibilidad ISO del sensor.

Fotografía tras elevar la exposición

Por tanto, cuando utilizamos el parámetro de exposición estamos modificando la luminosidad de toda la imagen: luz, sombras y medios tonos.

De hecho, en la imagen anterior se puede ver cómo el ajuste ha venido muy bien para sombras y medias luces, puesto que las ha levantado, pero ha supuesto que algunas zonas del cielo se quemasen.

El Ajuste de Brillo

Al ver el defecto de la fotografía inicial, también podríamos haber pensado que aumentando el brillo se solucionaría el problema.

Pero, ¿qué resultado ofrece el ajuste “Brillo” realmente? Pues bien, el “Brillo” es un ajuste que trabaja fundamentalmente sobre medios tonos, manteniendo la iluminación de las luces altas.

Observemos en el ejemplo qué resultado obtenemos al variar este ajuste.

Fotografía tras subir el ajuste de Brillo

Si prestamos atención al resultado, veremos que, efectivamente, el ajuste se ha centrado especialmente en las luces medias. Dejando sombras y altas luces con los valores de luminosidad que tenían originalmente.

El Ajuste de Luz de Relleno 

El último de los ajustes que puede permitirnos arreglar este “desaguisado” es la “Luz de Relleno”, quese centra en iluminar las zonas de sombras de nuestras imágenes, dejando tonos medios y luces altas intactas.

Fotografía tras subir Luz de Relleno

En este caso, no sólo deja intactas las luces altas, como ya hacía el ajuste “Brillo”, sino que ni siquiera toca tampoco las zonas medias.

Por lo que únicamente se centra en las zonas oscuras de nuestra imagen, de las que trata de rescatar el más mínimo atisbo de luces.

Veamos Mejor Los Histogramas

Histogramas tras los ajustesSiempre que hablamos de exposición es más que conveniente acompañar nuestras palabras de unhistograma, en el que podamos ver la distribución de luces y sombras.

Pues bien, a la derecha puedes ver los distintos histogramas para que observes con más detalle cómo actúan los tres ajustes. Estoy seguro de que así te quedará mucho más claro que sólo con las imágenes anteriores.

Una vez observados los histogramas, será mucho más fácil que recuerdes que:

  • El parámetro Exposición incrementa o decrementa la iluminación de todas las zonas de la imagen: sombras, tonos medios y luces.
  • El Brillo se centra, fundamentalmente, en el trabajo sobre tonos medios, desplazándolos a izquierda o derecha del histograma.
  • La Luz de Relleno únicamente afecta a lazona de sombras de la imagen, incrementando la luminosidad de éstas y, por tanto, desplazando esa zona del histograma a la derecha.

¿Ves que sencillo? Ahora no tienes excusa para saber cómo trabajar sobre la exposición de tus fotografías, ¿verdad?

Pues, no pierdas tiempo y ponlo en práctica para asimilar cuanto antes estos conceptos.

Vía| Dzoom

OS CUENTO: La edición de fotografía, postproducción, mejora y retoque de las fotos obtenidas con un programa apropiado es casi tan importante como la obtención de un a buena foto. Aún más, fotos deficientes obtienen una sustancial mejora con una fortunada edición.

Por ello estamos tan interesados en el tema, ya que ni nuestra cámara es la mejor ni nuestras fotos son todas buenas, sin embargo con nuestras aplicaciones de edición fotográfica obtenemos buenos resultados en nuestro blog culinario.

 
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Publicado por en 15 agosto 2011 en FOTOGRAFIA

 
 
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