OS CUENTO: Hacía varios años que no pisaba Cáceres, ciudad única de imborrables recuerdos y volví a encontrar su silencio, su paz, su belleza y su quietud.
“Este artículo ha sido escrito por Vicente Nadal, Fotógrafo vocacional autodidacta (abandonó el Derecho por ella). Apasionado por la música, el arte y la arquitectura. Loco de la informática y la tecnología así como de la prehistoria y el espacio exterior. Aprendiz de todo, inquieto, inconformista y comprometido. Emprendedor y en pleno proceso de reconversión en gestor de redes sociales y formador. Un sueño: poder vivir de contar y escribir sus propias historias.. A Vicente lo pueden encontrar en @VicenteNadal, Google+, Facebook, Web, Blog, Flickr, Linkedin,Pinterest.”
Se cree que las cámaras profesionales hacen buenas fotos por lo caras que son, que sus fotos no necesitan ser manipuladas. Resulta que es justamente al contrario. Una de las virtudes de las cámaras profesionales es la posibilidad de hacer las fotos en un formato de archivo distinto del JPG, un formato que permite controlar mucho más la imagen. Se trata del formato de archivo RAW(1).
(1) Si bien es cierto que todavía hay fotógrafos que siguen haciendo sus fotos en el formato JPG, la gran mayoría utilizan archivos RAW y no los JPG de inferior calidad.
Los archivos JPG directos de cámara son una imagen procesada y terminada que admiten muy pocas correcciones posteriores, es como una foto en papel. Pueden ser visualizados e imprimidos directamente por los ordenadores domésticos sin necesidad de software especial.
El archivo RAW es una imagen sin procesar, en crudo o en bruto, en la que todo está por decidir: la exposición, el color, luz, la nitidez, el contraste, etc. Necesita ser revelada y procesada para obtener de ella el mejor JPG posible. Sería como un negativo de los de antes, de hecho se le considera el “negativo digital moderno”. Es precisamente esa mayor posibilidad y necesidad de manipulación la que permite crear imágenes mejores. Éstos archivos necesitan normalmente de unos programas profesionales para poder ser visualizados, procesados e imprimidos.
Haciendo una analogía, podríamos decir que una fotografía tomada en formato RAW sería como un melón del cual podemos seleccionar la cortada (fotografía) que queramos, en la posición, forma y grosor que nos apetezca. En cambio un archivo JPG es la cortada que la cámara de fotos ha seleccionado por nosotros y de la que pocos cambios podemos hacer. Si la cortada que nos ofrece la cámara no nos satisface no lo podremos arreglar.
Un trabajo realizado con archivos RAW dará mejores resultados que uno hecho en formato JPG.
Si algún día necesitáis un fotógrafo para un reportaje no estaría de más pedirle que lo realice en formato RAW. Hay una razón que lo puede justificar más allá de la calidad teórica: suponed que tenéis muy mala suerte, que el fotógrafo que seleccionáis para vuestro reportaje no acaba de daros el resultado que esperabais. Suponed que por más que intentáis llegar a un acuerdo o a otro resultado no encontráis satisfacción. Suponed que la única salida es que un segundo fotógrafo de vuestra elección tome los archivos disparados por el primer fotógrafo y los termine y retoque a vuestro gusto. En ese hipotético caso siempre será más fácil si parte de archivos RAW que si lo hace desde archivos JPG puesto que admiten una mayor manipulación.
A continuación os pongo unas tomas que realicé en mi estudio con una Fujifilm S5pro. Se muestran las fotos JPG directas de la cámara y la imagen obtenida tras el revelado del archivo raw de la misma toma.
En la primera serie de fotos se ha sobreexpuesto deliberadamente la fotografía para simular una foto quemada. En la segunda se ha hecho justo lo contrario, subexponer la fotografía para simular una fotografía con una muy pobre iluminación.
Además podéis ver el siguiente vídeo en el que se ve en directo como se revela un archivo raw sobreexpuesto para recuperar el detalle.
Lo explicado para el control de la exposición es igualmente válido para el control del color de la luz (o balance de blancos), contraste, saturación, enfoque, etc.
Vía| Vicente Nadal
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OS CUENTO: Más sintético y mejor contado en pocas palabras imposible.
Lástima que el formato RAW sólo se encuentre en las cámaras reflex.
Chip A5 dual-core.
El procesador más potente integrado en un iPhone.
El chip A5 incluye dos núcleos que ofrecen hasta el doble de potencia y gráficos hasta siete veces más rápidos,1 y de eso te das cuenta en un abrir y cerrar de ojos. El iPhone 4S es rapidísimo, sobre todo a la hora de abrir apps, navegar por Internet o jugar. Da igual lo que estés haciendo, porque el chip A5 es tan eficiente que el iPhone 4S tiene una autonomía espectacular.
Jugones del mundo: el chip A5 del iPhone 4S ofrece gráficos hasta siete veces más rápidos, por eso los juegos son mucho más fluidos y realistas, y las apps de gran consumo funcionan mejor.
El iPhone 4S incorpora la mejor cámara que se haya visto en un teléfono. Gracias a su nueva y extraordinaria óptica, no necesitarás llevar otra cámara contigo nunca más. Detrás de cada imagen hay 8 megapíxeles de resolución y una lente a medida con una apertura más amplia (f/2,4), por no hablar del sensor de iluminación posterior mejorado, el balance de blancos automático, la precisión cromática avanzada, la detección facial y la estabilización de la imagen. El número de personas, las condiciones de luz y el movimiento son lo de menos: todo se ve tal y como es en la realidad. Tus fotos hablan por sí mismas.
Saca tus mejores fotos gracias a una óptica avanzada con una lente a medida, mayor apertura y nuevo sensor.
La cámara del iPhone 4S tiene 8 megapíxeles (un 60 por ciento más que la del iPhone 4) diseñados con capacidad de carga máxima para captar más luz. Con más megapíxeles y más luz, notarás una gran diferencia en la resolución y en los detalles de tus imágenes.
Graba vídeos espectaculares en 1080p HD estés donde estés. Gracias a la nueva óptica, la luz siempre es la perfecta, el color siempre es brillante y todo se ve mucho mejor. La estabilización de vídeo corrige las tomas movidas, y puedes editar tus vídeos directamente en el iPhone y compartirlos con la misma rapidez con que los grabaste.
Graba vídeos espectaculares en 1080p HD a 30 fotogramas por segundo. El avanzado sensor de iluminación posterior y la apertura más amplia permiten captar más luz. Como el balance de blancos automático es mejor, el color es aún más preciso. Además, la reducción del ruido temporal te ayuda a grabar vídeos sorprendentes en lugares con poca luz.
iOS. El sistema operativo móvil más avanzado del mundo.
Y el más fácil de usar.
Cada avance de iOS trae formas aún más fáciles de hacer las cosas: por eso está a años luz de la competencia. iOS 5 da un nuevo paso de gigante e incorpora más de 200 prestaciones nuevas en el iPhone 4S. Estas son algunas de nuestras favoritas:
Centro de Notificaciones
Un solo lugar para ponerte al día de todo. Previsualiza tus últimos mensajes, emails, recordatorios, solicitudes de amistad, etc.
iMessage
Envía todos los mensajes que quieras a otros usuarios de iOS 5 gratis vía Wi-Fi.2 Puedes empezar una conversación en un dispositivo y continuarla en otro.
Integración con Twitter
Inicia sesión en Ajustes y empieza a tuitear directamente desde Safari, Fotos, Cámara, YouTube y Mapas.
Recordatorios
Crea listas de tareas pendientes que puedes consultar en cualquier momento, con plazos y lugares incluidos.
Fotos
Recorta, gira, mejora y elimina los ojos rojos de todas tus fotos directamente en tu iPhone.
Cámara mejorada
Ya puedes acceder a la cámara directamente desde la pantalla de bloqueo. Solo tienes que pulsar el botón de subir el volumen, apuntar y… ¡clic!
Quiosco
Encuentra aquí todas tus apps de periódicos y revistas, suscríbete a nuevas publicaciones, lee, infórmate, aprende o descubre cotilleos sin moverte del sillón.
Safari
El Lector muestra los artículos web sin publicidad y la Lista de Lectura te permite guardar enlaces a artículos para leerlos cuando quieras.
Sin PC
Activa y configura tu iPhone de forma inalámbrica nada más sacarlo de la caja sin tener que conectarlo a un Mac o PC.
iCloud es la forma más sencilla de gestionar tus cosas, porque se encarga de todo. iCloud almacena tu música, fotos, apps, correos, contactos, calendarios, documentos y mucho más, y los actualiza en todos tus dispositivos de forma inalámbrica vía push. Automático, fácil e intuitivo: funciona sin más.3
Con iCloud, la música que compras en iTunes aparece automáticamente en todos tus dispositivos. Y también puedes volver a descargar tus compras anteriores de iTunes.Las prestaciones de música de iTunes en la nube no están disponibles actualmente en todos los países.
Todo en el iPhone 4S se ve nítido y brillante gracias a la pantalla Retina, la de mayor resolución en un teléfono. De hecho, la densidad de píxeles es tan alta que el ojo no los distingue. Textos nítidos, gráficos precisos e imágenes impresionantes: el resultado es mucho más espectacular que en una página impresa. No podrás quitarle los ojos de encima.
FaceTime. Díselo con una mirada.
FaceTime te permite escuchar la voz de los tuyos y verles la cara, de iPhone a iPhone, iPad 2, iPod touch o Mac vía Wi-Fi.4 ¿Quién dijo que la distancia es el olvido? Llamar con FaceTime es tan fácil como llamar por teléfono. Toca el nombre de la persona con la que quieres hablar, y ya solo te queda una cosa por hacer: arreglarte un poco el pelo. Así ya nunca más volverás a perderte un gran acontecimiento, una reunión importante o el cumpleaños de un amigo. Si te pierdes una será porque quieres.
App Store. Más de 500.000 apps para trabajar, jugar,
o todo lo contrario.
Las apps que vienen con tu iPhone solo son el comienzo: en el App Store encontrarás miles de apps más de casi cualquier categoría, y muchas de ellas gratis. Cuantas más apps descargues, más cosas hará tu iPhone. Y más cosas harás tú con tu iPhone, claro. Cada visita al App Store es un mundo de posibilidades.
AirPlay. De la pequeña a la gran pantalla.
Con AirPlay, puedes reproducir en streaming el contenido del iPhone en tu televisor HD y en tus altavoces gracias al Apple TV.5 Y con Duplicación de AirPlay, todo lo que ves y haces en el iPhone aparece simultáneamente en tu televisor HD.
AirPrint. Imprime inalámbricamente.
Imprime tus emails, fotos, páginas web y documentos directamente desde tu iPhone vía Wi-Fi.6 No necesitas descargar ningún software, instalar drivers ni conectar un solo cable. Con unos simples toques, pasarás de ver algo en la pantalla del iPhone a tenerlo en papel en tus manos.
Mejor. Más rápido. Más internacional.
El iPhone 4S es el primer teléfono capaz de pasar de una antena a otra para recibir o enviar llamadas, así que la calidad es mucho mejor. También duplica las velocidades máximas de datos HSDPA hasta los 14,4 Mb/s,7 lo que significa conexiones y descargas más rápidas. El iPhone 4S es un teléfono internacional que puedes utilizar prácticamente en cualquier lugar. No importa si eres cliente de GSM o CDMA, puedes usar redes GSM en 200 países del mundo.
Apps integradas. Ni te imaginas lo que hacen.
Imagina lo que puedes hacer tú.
El iPhone 4S convierte lo ordinario en extraordinario. Haz fotos alucinantes y graba vídeo en HD, comparte risas con los tuyos con FaceTime, navega por Internet con la pantalla Retina, lee el correo, envía mensajes, crea recordatorios, actualiza tus calendarios… y mucho más.
Vía| http://www.apple.com/es/.OS CUENTO: Ya elegi regalo para estas Navidades, me lo regalaré, que cois.No es la revolución que se esperaba pero me parece genial de cualquier forma.Harto de telefonos regulín.
Quiero compartir unas fotografías que os dejarán sin aliento. Se trata de una estupenda recopilación de imágenes de los lugares más fantásticos del mundo que ha realizado The Cool Hunter, en donde se especifican los lugares más chulos a los que algún día, si la crisis así lo permite, hay que ir.
¡Simplemente alucinantes!
Más fotografías de ensueño tras el salto.
1. Noruega
2. Isla de Zakynthos, Grecia
3. Skaftafeli – Islandia
4. Lagos Plitvice – Croacia
5. Hotel Four Seasons – Bora Bora
5. Lago cristalino Turquoise, Jiuzhaigou National Park, Chin
6. Paterswoldse Meer, Groningen – Holanda
7. Cuevas de mármol, Chile Chico, Chile
8. Cañon de hielo – Groenlandía
9. Puente suspendido de Capilano, Vancouver, British Columbia
10. Valle de los 10 picos, Lago Moraine, Alberta, Canada
11. Cataratas Multnomah, Oregon
12. Petra – Reino de Jordania
13. Benteng Chittorgarh, India
14. Jardines Keukenhof – Holanda
15. Monte Roraima – Venezuela
16. Seychelles
17. Restaurante cerca de las cuevas de Sanyou sobre el río Chang Jiang Hubei, China
18. Lucca, Toscana, Italia
19. Tian Tan Buddha en la Isla Lantau, Hong Kong
20. Fernando De Noronha – Brasil
21. Isla Spirit, Lago Magligne, Alberta, Canada
22. Campos de arroz en Yunnan, China
23. Berna, Suiza
24. Coron Palawan, Filipinas
25. Rocky Village, Vernazza, Italia
26. Porto Katsiki, Isla Lefkada, Grecia
27. Lago Pangong Tso en el Himalaya
28. Hotel Golden Eye – St. Mary, Jamaica
29. Golden Horn, Isla de Brac, Croacia
30. Soneva Fushi, Islas Maldivas
31. Etretat, Normandía, Francia
32. Cataratas de La Perla, Valle de Jiuzhaigou, China
33. Noruega
OS CUENTO: Me encontré casualmente en twitter este espléndido reportaje fotográfico y rápidamente pense en la estupidez de nuestra raza dañando el hermoso planeta azul que tenemos. No estoy seguro que seamos muy inteligentes a la vista de nuestro comportamiento.
Después me di cuenta de lo poco que he viajado, poco en relación con todo lo que hay que ver y adquirí conmigo mismo el firme propósito de arreglar este tema. Vale la pena, ¿no os parece?.
Como sabéis, en Xataka Foto estamos llevando a cabo un curso de fotografía. Si bien hemos empezado por lo más básico, intentaremos llegar a niveles avanzados.
Por si alguien no lo conocía os dejamos con un Índice de lo que hemos visto hasta el día de hoy. Para que tengáis el curso siempre a mano iremos actualizando esta entrada a la que podéis acceder desde el banner del panel lateral.
Esto son los temas que hemos visto hasta el momento:
OS CUENTO: De lo mejorcito y más fiable que podéis encontrar en la Red .
Para ti que te acabas de comprar una reflex nueva y tienes un montón de interrogantes en tu cabeza y para todos los que estéis, estemos empezando, a fotografiar y que preciséis unos conocimientos sencillos pero completos.
Aprovecharé para releerlo y refrescar ideas, falta me hace.
Ideal para currárselo en tardes de domingo como la de hoy.
Dicen que cuando uno da un consejo realmente está hablando consigo mismo en el pasado.
En dZoom nos gusta mucho contar consejos sobre fotografía. Hemos podido comprobar que os encantan y tienen mucho éxito. Son como pequeñas píldoras de experiencia, muy potentes a la hora de transmitir cosas útiles que se han aprendido.
Lo bueno de los consejos es que no sólo gana el que los recibe también el que los da. Por un lado porque ayudar a otra persona suele ser muy gratificante en sí mismo. Y por otro porque, al dar un consejo, hablas contigo en el pasado y lo que haces es confirmar y afianzar esa experiencia que tuviste y el conocimiento que sacaste.
El tema de hoy es muy sencillo. Aunque ya hemos hecho cosas parecidas en el pasado, te voy a contar algunos de los mejores consejos fotográficos que hemos dado y recibido. Y te voy a pedir que tú también compartas el tuyo en los comentarios. ¿Te apuntas?
Recopilación de Consejos
La mayoría son aplicables en cualquier ocasión. Son estos:
No es necesario gastar una fortuna en equipo: con lo que tienes, puedes hacer grandes fotos.
La cámara no hace las fotos, es el fotógrafo el que las hace.
Una gran cámara no te garantiza grandes fotos.
Si quieres una gran foto, comienza sujetando bien la cámara.
No existen reglas universales en fotografía pero…
Si estás aprendiendo, conoce las reglas y luego…
Aprende a romper las reglas.
No te fijes sólo en el protagonista de tu foto: cuida el fondo.
No dispares a lo loco siempre: tómate tu tiempo y piensa la fotografía que quieres hacer.
En fotografía, casi siempre, menos es más.
No hace falta viajar a lugares lejanos para poder hacer una gran fotografía: hay siempre a tu alrededor fotografías geniales esperando a ser descubiertas.
Antes de salir con la cámara, asegúrate de que tienes las baterías llenas y las tarjetas vacías.
En retratos, casi siempre, asegúrate de enfocar a los ojos.
La inspiración existe, pero debe pillarte fotografiando (adaptación de un consejo de Picasso)
Lleva la cámara siempre contigo.
Aprende a usar tu cámara, léete el manual.
No renuncies a la cámara de tu móvil (celular): una foto es siempre mejor que ninguna foto.
Basta de complejos: no hay foto mala si, al menos, te ha ayudado a aprender.
Busca que tu foto transmita una emoción o cuente una historia.
Toma buena nota y agradece las críticas constructivas.
No sólo se puede aprender haciendo fotos: también viendo fotos de otros y leyendo mucho.
¿Y el Tuyo?
OS CUENTO: Seguimos todos mejorando nuestros conocimientos de fotografía digital, heramienta/arte imprescindible en el desarrollo de cualquier blog que se precie.
Cuando uno maneja programas de retoque fotográfico como Lightroom, Photoshop, Adobe Camera Raw, etc., a menudo hay distintos ajustes que, si no iguales, sí que puede llegar a pensarse que sirven para un mismo cometido.
Ése puede ser el caso de tres herramientas que permiten variar la iluminación de nuestras imágenes. Se trata de Exposición, Brillo y Luz de relleno. Ajustes que, como he comentado, permiten variar la iluminación de la imagen pero que, para nada, deben considerarse como herramientas destinadas a un mismo fin.
Contarte las diferencias y que puedas conocer cuándo usar cada una de estas herramientas ha sido el objetivo a la hora de redactar este artículo. ¿Te lo vas a perder?
Para ilustrar las diferencias existentes entre los tres ajustes, lo que vamos a hacer es partir de una fotografía con una exposición claramente deficiente. A la que someteremos a las distintas herramientas para que puedas apreciar los resultados conseguidos.
En el caso de la siguiente imagen, se aprecia, claramente, que cuenta con una exposición más que deficiente.
Se trata, concretamente, de un problema de subexposición de la mayoría de objetos de la escena, ya que no se ha permitido la llegada de suficiente luz a la imagen. Motivado esto por la excesiva claridad del cielo.
De modo que para que no quemar esa zona, se han dejado excesivamente oscuras el resto de zonas de la imagen.
¿Cómo arreglarlo? Veamos a continuación en qué nos pueden ayudar los distintos ajustes que hemos mencionado inicialmente.
1 El Ajuste de Exposición
El parámetro «Exposición» va asociado al propio concepto de exposición que manejamos en la toma. Es decir, elevar la exposición en el programa de retoque es equivalente a haber elegido unos parámetros distintos en lo que a exposición se refiere en el momento de la toma.
Por tanto, cuando utilizamos el parámetro de exposición estamos modificando la luminosidad de toda la imagen: luz, sombras y medios tonos.
De hecho, en la imagen anterior se puede ver cómo el ajuste ha venido muy bien para sombras y medias luces, puesto que las ha levantado, pero ha supuesto que algunas zonas del cielo se quemasen.
El Ajuste de Brillo
Al ver el defecto de la fotografía inicial, también podríamos haber pensado que aumentando el brillo se solucionaría el problema.
Pero, ¿qué resultado ofrece el ajuste «Brillo» realmente? Pues bien, el «Brillo» es un ajuste que trabaja fundamentalmente sobre medios tonos, manteniendo la iluminación de las luces altas.
Observemos en el ejemplo qué resultado obtenemos al variar este ajuste.
Si prestamos atención al resultado, veremos que, efectivamente, el ajuste se ha centrado especialmente en las luces medias. Dejando sombras y altas luces con los valores de luminosidad que tenían originalmente.
El Ajuste de Luz de Relleno
El último de los ajustes que puede permitirnos arreglar este «desaguisado» es la «Luz de Relleno», quese centra en iluminar las zonas de sombras de nuestras imágenes, dejando tonos medios y luces altas intactas.
En este caso, no sólo deja intactas las luces altas, como ya hacía el ajuste «Brillo», sino que ni siquiera toca tampoco las zonas medias.
Por lo que únicamente se centra en las zonas oscuras de nuestra imagen, de las que trata de rescatar el más mínimo atisbo de luces.
Veamos Mejor Los Histogramas
Siempre que hablamos de exposición es más que conveniente acompañar nuestras palabras de unhistograma, en el que podamos ver la distribución de luces y sombras.
Pues bien, a la derecha puedes ver los distintos histogramas para que observes con más detalle cómo actúan los tres ajustes. Estoy seguro de que así te quedará mucho más claro que sólo con las imágenes anteriores.
Una vez observados los histogramas, será mucho más fácil que recuerdes que:
El parámetro Exposición incrementa o decrementa la iluminación de todas las zonas de la imagen: sombras, tonos medios y luces.
El Brillo se centra, fundamentalmente, en el trabajo sobre tonos medios, desplazándolos a izquierda o derecha del histograma.
La Luz de Relleno únicamente afecta a lazona de sombras de la imagen, incrementando la luminosidad de éstas y, por tanto, desplazando esa zona del histograma a la derecha.
¿Ves que sencillo? Ahora no tienes excusa para saber cómo trabajar sobre la exposición de tus fotografías, ¿verdad?
Pues, no pierdas tiempo y ponlo en práctica para asimilar cuanto antes estos conceptos.
Vía| Dzoom
OS CUENTO: La edición de fotografía, postproducción, mejora y retoque de las fotos obtenidas con un programa apropiado es casi tan importante como la obtención de un a buena foto. Aún más, fotos deficientes obtienen una sustancial mejora con una fortunada edición.
Por ello estamos tan interesados en el tema, ya que ni nuestra cámara es la mejor ni nuestras fotos son todas buenas, sin embargo con nuestras aplicaciones de edición fotográfica obtenemos buenos resultados ennuestro blog culinario.
Seguro que te ha ocurrido más de una vez que, después de hacer fotos, las revisas y no terminas de estar satisfecho de tu trabajo. O piensas que no termina de llegarte la inspiración, que estás estancado, y que ya has dado lo mejor de ti mismo, y a partir de ese momento no serás capaz de mejorar como fotógrafo. Es una situación por la que todos pasamos en alguna ocasión y que nos hace replantearnos nuestra afición. Tanto si te ha ocurrido como si no, en este artículo te contaré 10 secretos inconfesables de los fotógrafos profesionales que sin duda te ayudarán a mejorar como fotógrafo. ¿Quieres saber cuales son?Muchos de estos secretos los he comentado de una u otra forma a lo largo de distintos artículos, y tras leer el artículo de Shivanand Sharma publicado en AdvancedPhotography.Net he pensado que nunca está de más reflexionar un poco sobre ellos. Así que los he recogido en este artículo.
Los fotógrafos profesionales solo enseñan sus mejores fotos
Cuando contemplas el trabajo de un gran fotógrafo, percibes que no tiene fisuras.
Ya sea en una exposición o en una galería web, lo normal es que revises su obra y pienses: «cómo me gusta esta foto. Y ésta. Y ésta otra…» Son todas buenas.
Y cuando repasas las tuyas, piensas la cantidad de fotos que tienes que hacer para para conseguir finalmente una fotografía decente.
Lo que muchas veces no pensamos es que probablemente el fotógrafo cuya obra estamos contemplando nos esté enseñando sólamente sus mejores fotos. Hay fotógrafos que cuidan mucho el número de fotos que hacen, y otros que disparan más, pero diría que finalmente todos filtran las fotos que enseñan, y eso es lo que hace que una colección de fotos sea genial.
Por ello, la próxima vez que valores tu propio trabajo, aplica ese mismo filtro. Quédate con tus mejores fotos y valora tu trabajo sobre ellas. Te ayudará a ser más positivo.
La mayoría de las fotos que ves están postprocesadas
Aunque hay puristas que les gusta mantener su trabajo tal cual sale de la cámara, me atrevería a asegurar que el 90% de las fotografías que ves y te llaman la atención tienen algún tipo de postprocesado.
Hay muchos ajustes básicos que te ayudarán a mejorar tus fotografías sin necesidad de cambiar la realidad de lo que viste. Son ajustes de mejora que poco tienen que ver con el «fotomontaje» y que pueden mejorar drásticamente tu trabajo sin perder un ápice de naturalidad y realidad.
Si aún no aplicas ajustes a tus fotos, probablemente sea un buen momento para empezar a practicar con programas como Lightroom o Photoshop y descubras cómo pequeños ajustes sobre tus fotografías pueden hacer que éstas mejoren notablemente.
Es el fotógrafo quién hace la foto y no la cámara
Muchas veces nos obsesionamos con especificaciones técnicas de cámaras y objetivos. Pensamos cosas como «si yo tuviera esa cámara» o «ésta es la cámara que quiero tener».
A este respecto siempre digo que «la cámara no hace al fotógrafo». Puedes dar una cámara muy buena a alguien que no domine la técnica fotográfica ni la composición y no será capaz de hacer buenas fotos. Y al contrario, puedes dar una cámara de bolsillo a alguien con buen ojo fotográfico y puede hacer maravillas para lo que se podría esperar de esa cámara.
Más importante que las especificaciones técnicas de una cámara o una lente son el conocimiento y el dominio de la técnica. Así que, antes de obsesionarte con el último modelo de cámara que haya salido al mercado o la luminosidad de una nueva lente, piensa si realmente estás sacando todo el partido a tu equipo y en qué puedes mejorar tus habilidades fotográficas.
La mejor cámara es la que llevas contigo
Es probable que cada día pasen por delante de ti situaciones que merezca la pena recoger con tu cámara, pero para ello debes llevarla encima y estar preparado para disparar. De nada sirve tener un equipo muy profesional si no lo sacas a pasear. Y si no estás dispuesto a sacarlo, lo mejor es que te plantees usar un equipo más portable.
Conozco a varias personas que han tenido el mismo problema. Se compran una buena cámara porque quieren disponer de las máximas prestaciones y terminan dejándola en casa porque abulta demasiado.
Y es que harás mejores fotos con una cámara compacta que lleves contigo y estés dispuesto a utilizar que con una super réflex que no uses por no querer cargar con ella.
Con esto no quiero decir que no uses una cámara reflex. Sin duda, si la sabes sacar su jugo, te dará más satisfacciones que una pequeña compacta. Pero no la dejes en casa y llévala contigo.
Un buen fotógrafo no deja nunca de aprender
Si hay algo que ayuda a mejorar tu técnica fotográfica es el paso del tiempo.
Leer, observar, disparar, volver a leer, a observar, a disparar, …
Como casi todo en la vida, la fotografía tiene su propia curva de aprendizaje. Si algo me ha ayudado a avanzar en este campo ha sido leer mucho, observar el trabajo de otros, poner en común ideas y dudas, y practicar.
Y cuando veas tu trabajo de forma retrospectiva probablemente te des cuenta de que, si has ido haciendo ésto, tus fotos hayan mejorado.
Disfruta de la fotografía y haz fotos a aquello que te inspira
No hay nada peor que hacer algo sin ganas o motivación. Y en fotografía también ocurre.
Puede que alguna disciplica de la fotografía te resulte más atractiva que otras: paisajes, naturaleza, retratos, arquitectura, fotografía social, … Planteate qué tipo de fotografía te gusta más y trabajala. Si el retrato te gusta más que los paisajes, procura profundizar y practicar ese ámbito.
Siempre se consiguen mejores resultados cuando uno hace lo que más le gusta, así que elige tu temática preferida y trabajala.
Las reglas de composición definen por qué una fotografía funciona y otra no lo hace.
Conocer las reglas de composición y practicarlas te hará conseguir unas fotos mucho mejores, y cuando las domines podrás saltártelas para hacer fotos diferentes.
Los profesionales tienen una paciencia infinita
Por regla general, las prisas no suelen ser buenos aliados de la fotografía.
No hay nada peor que tener prisa cuando estás haciendo fotos. En muchas ocasiones esa falta de tiempo puede hacer que no configures correctamente la cámara, falles en tu encuadre o simplemente te pierdas detalles que hubieras querido fotografiar.
Es bueno que te tomes tu tiempo, que prepares la foto siempre que puedas, que revises bien todo, y que esperes el instante adecuado, el momento de accionar el obturador de tu cámara.
Y es que hay fotos irrepetibles que solo pueden hacerse a una hora concreta del día, como son las fotos de amaneceres o atardeceres o fotos en la hora azul.
Las fotografías son bidimensionales
Otra de las cosas que debes recordar es que al hacer una fotografía, estás convirtiendo un espacio tridimensional en una representación en dos dimensiones.
Este es otro de los motivos por el que algunas fotos no terminan de funcionan cuando las vemos luego y no transmiten todo lo que debieran de la escena que contemplamos cuando hicimos la foto con nuestra cámara.
Existen recursos para potenciar la sensación tridimensional como son las líneas convergentesy la profundidad de campo, y una buena práctica es cerrar un ojo para tratar de sentir cómo se percibirá la escena en dos dimensiones antes de hacer la foto.
Algunas de las mejores fotos se han hecho por accidente
Pero por muchas cosas que tengas en cuenta, no debes olvidarte de esta última. Hay grandes fotos que se han tomado por accidente. Algún parámetro no deseado de la cámara, movimiento, encuadre…
Así que siempre queda algo al factor suerte. Y es que una de las cosas más bonitas de la fotografía es la de saber que, por pequeña que pueda ser la probabilidad, siempre hay un elemento que se escapa de nuestro control, que está ahí, y que puede hacer que en el momento menos pensado consigamos hacer la foto de nuestra vida.
OS CUENTO: Tan obvios, tan evidentes que los olvidamos a diario.
Por cierto si quieres una web de cabecera seria, fácil, relacionada con el mundo de la fotografía ahí tenéis aDzoom, de donde saqué este buen artículo , de donde aprendo a diario.
Continuamos con la guía de los errores más comunes que podemos cometer al momento de hacer una fotografía:
6. No pensar en la dirección de la luz.
Considerar la dirección de la luz y cómo se ilumina el sujeto, ya sea luz natural del sol, en interiores con iluminación incandescente, en la noche o simplemente una linterna, es fundamental en una fotografía y lo contrario puede dañar completamente los resultados. Es por eso que es vital siempre observar la luz. Si estamos conscientes que nuestro sujeto está en una posición inadecuada, ya sea porque otro elemento le produce sombra o porque él mismo se hace sombra, entonces podemos tomar medidas y corregir este problema, moviendo a nuestro sujeto, moviéndonos nosotros o esperar el momento adecuado del día.
7. La actitud digital.
La fotografía digital es quizás lo mejor que nos ha podido ocurrir, podemos hacer cientos de fotos sin pensar en que estamos desperdiciando material (película) y además se puede observar de inmediato la captura que estamos haciendo. Sin embargo, la gente suele utilizar la retroalimentación de manera equivocada. Cuando se le pregunta a las personas con una cámara digital lo que más les gusta de su cámara, un gran porcentaje responderá que la mejor característica de las cámaras digitales es que pueden borrar las imágenes que no les gusta.
¿Desde cuándo borrar una imagen es una buena característica?
La calidad de una imagen sólo puede ser juzgada en una gran pantalla, a menos que sea algo muy notorio, por ejemplo, alguien que entró en el cuadro mientras que presionábamos el obturador, mi recomendación es nunca eliminar una imagen en el campo. La exposición correcta sólo puede ser juzgada por medio de un histograma, las pantallas de las cámaras digitales no están calibradas y no se verán bien con un sol brillante.
Usar las métricas (histograma, exposición, apertura, ISO) para juzgar la exposición de la imagen. Nunca juzgar por la forma en que aparece en la pantalla de la cámara. Siempre se puede borrar las fotos en casa, pero por lo general mantener todo.
8. La actitud Photoshop.
Muchas personas suelen pensar que cualquier foto se puede arreglar durante la post edición. Ciertamente los programas de edición son invaluables herramientas para el fotógrafo pero no pueden convertir una foto mala en una buena, así de sencillo. Hay que hacer bien las cosas desde el principio, y que luego la post edición solo sea añadida para mejorar ciertos aspectos de la imagen, o para aplicar algún efecto como blanco y negro.
9. No tener paciencia.
Muchas veces algunas personas me preguntan, “¿Cómo lograste esa foto?, si yo estaba contigo en el mismo lugar y no pude hacerla” La paciencia es una virtud y para el fotógrafo es indudablemente una fortaleza, esperar a que la magia ocurra frente a nuestro lente conlleva tiempo, pensar y esperar antes de hacer clic es el secreto.
10. Hacer muy pocas fotos.
Uno de los mitos de la fotografía es que los grandes fotógrafos llegan al lugar, hacen un par de fotografías del sujeto y luego se van porque han hecho la captura perfecta. Lo cierto es que los grandes fotógrafos hacen tantas fotos como pueden o como la situación se los permite, siguiendo este ejemplo, debemos hacer la mayor cantidad de fotos, buscar y experimentar con distintos ángulos, cambiar los ajustes de nuestra cámara, más fotografías es más material con el cual trabajar.
Vía| altfoto.com.
OS CUENTO: Curiosísimo este segundo post de fotografía, personalmente me ha dado que rumiar.
Generalmente cuando buscamos consejos acerca de fotografía siempre leemos temas relacionados con cómo mejorar, y por supuesto que esto es de gran ayuda, y para quienes estamos aprendiendo esto es invaluable, tener a la disposición toda esta información nos hace sentir más cómodos y motivados a la hora de salir a hacer fotos.
¿Pero qué pasa con lo que estamos haciendo mal? Sencillamente evitar errores es la mejor vía para hacer fotos extraordinarias, parece obvio pero muchas veces, lo más difícil es identificar los errores para así evitarlos. Así como cuando un adicto, en su proceso de rehabilitación debe asumir que tiene un problema, nosotros para hacer mejores fotografías debemos aceptar, reconocer e identificar qué es lo que hacemos mal.
Con esto en mente, podemos estar preparados para salir a disparar con nuestra cámara.
Acá les hablo de los errores más comunes que podemos cometer:
1. No tener un punto de interés suficientemente fuerte. La primera cosa a considerar es el tema o que es y por qué estamos haciendo una fotografía de ello. Las fotografías extraordinarias siempre tienen un punto de interés que es el elemento clave alrededor del cual se basa toda la composición. El punto de interés es probablemente lo que atrajo nuestra atención en primer lugar y debe ser capaz de mantener la atención del espectador.
2. No acercarse lo suficiente. Buenas composiciones no dejan duda en cuanto al tema de la fotografía. ¿Cómo asegurarse de que esto está claro? Una buena manera de empezar es llenar el encuadre con el sujeto. Esto ayuda a eliminar elementos innecesarios o no deseados y supera el error común de hacer el sujeto del tema demasiado pequeño e insignificante, lo que deja al espectador preguntándose acerca de lo que se supone es la fotografía. A menudo sólo dar unos pasos hacia el sujeto o emplear el zoom en poco hará una enorme diferencia. Esto también es posible corregirlo durante la post edición haciendo un recorte.
3. Enfocar en la parte equivocada de la composición. La parte más nítida de la imagen debe ser el punto de interés, así que debemos tener cuidado al enfocar. Si hay algo que no sea el sujeto principal es más nítido que el resto, entonces los ojos del espectador apuntaran en esa dirección. La mayoría de cámaras compactas y réflex digitales poseen la función de bloqueo del enfoque, que se activa al presionar el disparador a medio recorrido. Esto nos permite bloquear el enfoque sobre el sujeto principal para producir imágenes más creativas y técnicamente mejores, al recomponer el encuadre sin que la cámara automáticamente cambie el punto de enfoque.
4. Colocar el sujeto en el centro del encuadre. Este es uno de los errores más comunes, y lo podemos observar en gran cantidad de fotografías. Centrar el tema a menudo contribuye a una composición estática por lo que deberíamos tratar de colocar el punto de interés alejado del centro del cuadro. ¿Entonces dónde colocar nuestro punto de interés? Efectivamente la respuesta sería mantener en mente la regla de los tercios, lo cual nos da un excelente punto de partida para una composición exitosa.
5. Incluir elementos que entran en conflicto con el tema. Evitar la inclusión de otros elementos que entran en conflicto con el sujeto principal. Mirar el espacio alrededor y detrás del sujeto y hacer que nada domine en color, forma o tamaño. Lo que dejamos fuera del cuadro es tan importante como lo que dejamos dentro.
Vía| Altfoto.com por Lenin Luna
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OS CUENTO: Hoy abrimos una nueva sección dirigida a mejorar nuestros conocimientos fotográficos que nunca serán suficientes.
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Como sabéis, en Xataka Foto estamos llevando a cabo un curso de fotografía. Si bien hemos empezado por lo más básico, intentaremos llegar a niveles avanzados.
Cuando uno maneja programas de retoque fotográfico como Lightroom, Photoshop, Adobe Camera Raw, etc., a menudo hay distintos ajustes que, si no iguales, sí que puede llegar a pensarse que sirven para un mismo cometido.
Siempre que hablamos de exposición es más que conveniente acompañar nuestras palabras de unhistograma, en el que podamos ver la distribución de luces y sombras.
Seguro que te ha ocurrido más de una vez que, después de hacer fotos, las revisas y no terminas de estar satisfecho de tu trabajo. O piensas que no termina de llegarte la inspiración, que estás estancado, y que ya has dado lo mejor de ti mismo, y a partir de ese momento no serás capaz de mejorar como fotógrafo. Es una situación por la que todos pasamos en alguna ocasión y que nos hace replantearnos nuestra afición. Tanto si te ha ocurrido como si no, en este artículo te contaré 10 secretos inconfesables de los fotógrafos profesionales que sin duda te ayudarán a mejorar como fotógrafo. ¿Quieres saber cuales son?Muchos de estos secretos los he comentado de una u otra forma a lo largo de distintos artículos, y tras leer el artículo de Shivanand Sharma publicado en AdvancedPhotography.Net he pensado que nunca está de más reflexionar un poco sobre ellos. Así que los he recogido en este artículo.
Cuando contemplas el trabajo de un gran fotógrafo, percibes que no tiene fisuras.
Aunque hay puristas que les gusta mantener su trabajo tal cual sale de la cámara, me atrevería a asegurar que el 90% de las fotografías que ves y te llaman la atención tienen algún tipo de postprocesado.
Muchas veces nos obsesionamos con especificaciones técnicas de cámaras y objetivos. Pensamos cosas como «si yo tuviera esa cámara» o «ésta es la cámara que quiero tener».
Es probable que cada día pasen por delante de ti situaciones que merezca la pena recoger con tu cámara, pero para ello debes llevarla encima y estar preparado para disparar. De nada sirve tener un equipo muy profesional si no lo sacas a pasear. Y si no estás dispuesto a sacarlo, lo mejor es que te plantees usar un equipo más portable.
Si hay algo que ayuda a mejorar tu técnica fotográfica es el paso del tiempo.
No hay nada peor que hacer algo sin ganas o motivación. Y en fotografía también ocurre.
La composición es la base de la fotografía.
Por regla general, las prisas no suelen ser buenos aliados de la fotografía.
Otra de las cosas que debes recordar es que al hacer una fotografía, estás convirtiendo un espacio tridimensional en una representación en dos dimensiones.
Pero por muchas cosas que tengas en cuenta, no debes olvidarte de esta última. Hay grandes fotos que se han tomado por accidente. Algún parámetro no deseado de la cámara, movimiento, encuadre…
Generalmente cuando buscamos consejos acerca de fotografía siempre leemos temas relacionados con cómo mejorar, y por supuesto que esto es de gran ayuda, y para quienes estamos aprendiendo esto es invaluable, tener a la disposición toda esta información nos hace sentir más cómodos y motivados a la hora de salir a hacer fotos.
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