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Concierto de Bangladesh hoy hace 40 años .


El 1° de agosto de 1971, George Harrison llevaba adelante el mítico concierto, hoy reeditado en CD y DVD.
Los Beatles se habían separado y George Harrison brillaba como solista, con el éxito de su álbum triple All Thing Must Pass. Lejos de sus ex compañeros, George, el beatle silencioso, había encontrado paz en la religión hindú. Pero uno de sus primeros maestros estaba intranquilo. Ravi Shankar, el hombre que introdujo a George en los secretos del sitar, sufría por lo que pasaba en Bangla Desh, una región conocida como Pakistán del Este, que se había emancipado en una guerra que dejó decenas de miles de muertos y una incipiente nación en total miseria. Para colmo de males, los ciclones azotaban el territorio haciendo más acuciante aún la emergencia humanitaria. Así como Biafra fue la cara del hambre más extrema en los ´60, en 1971 el mundo se conmovía con la tragedia de Bangladesh.

“George -le solicitó Ravi, con lágrimas en los ojos- ¿podrás ayudar?”, y le pasó una serie de recortes que daban una clara idea de la magnitud del problema. Harrison se sintió profundamente tocado ante el devastador panorama y decidió no ser un mero observador. Allí nació la idea del Concierto para Bangladesh, que se celebró el 1° y 2 de agosto de 1971 en el Madison Square Garden. George en persona asumió la tarea de llamar a los mejores músicos del rock para que colaborasen. Como un super heroe que retoma la capa y el disfraz, convocó a sus viejos compañeros de liga: The Beatles. Los cuatro fantásticos de Liverpool iban a reunirse para la ocasión, pero no pudo ser. Ringo Starr dio su OK sin dudar. Paul McCartney se negó ante los problemas judiciales que lo enfrentaban con sus viejos compañeros. Y John Lennon puso un obstáculo insalvable: exigió que Yoko Ono tocara con él. George, que estaba convocando a verdaderas leyendas del rock, comprendió que la japonesa no estaba a la altura y no cedió.

No fue fácil la confección de la lista de artistas. Abandonado por John y Paul, George acudió a dos de sus mejores amigos: Eric Clapton y Bob Dylan. El primero estaba atravesando su peor período de adicción a las drogas y se había convertido en un recluso. Pero finalmente aceptó acompañar a Harrison. Bob Dylan dijo que podían conversar sobre el tema pero que eso no quería decir un sí. Badfinger, una banda que grababa en Apple, se sumó como grupo de apoyo y se vieron complementados por Billy Preston, Leon Russell, Carl Radle, Jesse Ed Davis, Jim Keltner y Don Preston.

El Concierto para Bangladesh fue el primer concierto de rock a beneficio y la inspiración directa que llevó a Bob Geldof a realizar Live Aid y Live 8. Recaudó 15 millones de dólares y ayudó no solo a salvar muchas vidas humanas, sino que puso en primer plano el problema de Bangladesh a escala mundial, contribuyendo a generar presión para que los gobernantes del mundo actuaran. Se registró un álbum triple y una película: ambos acaban de ser reeditados y el filme hoy se puede apreciar en DVD.

El show se inició con Ravi Shankar y sus músicos que hicieron de soporte de lo que vendría después. George Harrison estaba muy nervioso; no sólo era su reputación la que estaba en juego, sino que era la primera vez que se presentaba en público después de los Beatles. Pero cuando arrancó con “Wah-wah”, un tema de su álbum debut como solista, el Madison se vino abajo. Eric Clapton era el primer guitarrista de su banda de lujo. “My Sweet Lord”, hit del momento, subió aún más los ánimos, y después Billy Preston cantó una canción también devocional. Una enorme ovación saludó la presencia de Ringo Starr tras los parches de la batería para cantar su propio éxito, “It don´t come easy”. Después de algunos temas, Leon Russell hizo un medley de rock and roll, que se inició con una flamígera versión de “Jumpin Jack Flash”, tal vez a modo de agradecimiento a Mick Jagger, que quiso participar pero problemas con la visa estadounidense se lo impidieron.

Sin embargo, había dudas a como seguiría el show. En los ensayos anteriores, Bob Dylan había decidido bajarse, porque “no era mi ambiente”. George lo dio por perdido y mayúscula fue su sorpresa cuando miró hacia el costado y divisó a la temblorosa figura de Dylan, con anteojos oscuros y dispuesto a hacer el show. Era un acontecimiento aparte, ya que hacía muchísimos años que Bob no se presentaba en público. Tras su set acústico, todos juntos interpretaron “Something” y “Bangladesh”, el tema que Harrison compuso para la ocasión.

A 35 años del Concierto para Bangladesh, el mundo es otro, pero a la vez continúa siendo el mismo, devorado por la guerra en Irak y Líbano, donde a diario mueren víctimas inocentes no solo por balas sino también por el hambre y las enfermedades que la destrucción bélica generan. Es tentación fácil el pensar que nada puede hacerse, pero la historia la escriben aquellos que como George Harrison, a pesar de todo, intentan algo diferente que quedarse en la mera protesta. El Concierto para Bangladesh habrá sido una gota en un mar de necesidad, pero el mar también comenzó por ser una gota. Es ese espíritu y el de su música, el que hoy recordamos.

Vía| Sergio Manchi

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OS CUENTO: Bangladesh agonizaba hace justamente 40 años y George Harrison (Beatles) tomo el mando de la nave sociohumana para ofrecer con todas las estrellas musicales del momento uno de los conciertos más sentidos y memorables de la historia de la música.

Africa padece, el hambre y la miseria se extiende y nadie (ni siquiera esos organismos internacionales, que tanto nos cuestan y tan poco valen) aparece liderando un movimiento, un programa, un solo acto en su defensa.

Conviene tenerlo presente:  

La historia la escriben aquellos que como George Harrison, a pesar de todo, intentan algo diferente que quedarse en la mera protesta. El Concierto para Bangladesh habrá sido una gota en un mar de necesidad, pero el mar también comenzó por ser una gota. Es ese espíritu y el de su música, el que hoy recordamos.

En relación con la situación actual del cuerno de Africa sólo me viene a la mente una mítica canción de Rolling Stones: No sé que pasa que lo veo todo negro como nos decían los Rolling.

¿Será que es lunes?.

 
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Publicado por en 1 agosto 2011 en MUSICA

 

Música que mola. VI. Suzy Quatro


Suzi Quatro

Suzi Quatro (3 de junio de 1950-) cuyo verdadero nombre es Susan Kay Quatronella es una cantante, bajista y actriz norteamericana que obtuvo sus mayores éxitos musicales durante la edad dorada del Glam rock.

Biografía

Vida Inicial

Suzy Quatro fue la segunda de cuatro hermanos. Nació y se crió en uno de los barrios de DetroitMíchigan en Grosse Pointe. Su padre, Arthur Quatro era de ascendencia italiana y su madre era húngara. Su padre fundó un grupo llamado Trio Art Quatro, donde Suzi haría su debut apenas a los 8 años. Continuando con una venerable tradición musical de familia, Suzi estudió piano, aunque después se inclinaría por el sonido del rock’n’roll. Comenzó su carrera con los grupos Pleasure Seekers1Cradle junto a sus hermanas Patti, Nancy y Arlene. En 1971 se mudó al Reino Unido después de haber sido descubierta por el productor Mickie Most, quien ya era conocido por el grupo Sweet.

Carrera

Su primer sencillo, llamado “Rolling Stone”, fue un fracaso excepto en Portugal en donde llegó al número uno en ventas. Mickie Most relacionó entonces a Quatro con el equipo creativo de Nicky ChinnMike Chapman y así su segundo sencillo “Can the Can” de 1973 fue un número uno a nivel europeo así como en Australia. A continuación llegaron 3 éxitos adicionales: “48 Crash”, “Daytona Demon” y “Devil Gate Drive” todos con RAK Records. Sus primeros dos albums también fueron exitosos en Europa y Australia.

El éxito sin embargo le era esquivo en su natal Estados Unidos a pesar de sus giras como telonera de Alice Cooper y excepto en Australia su popularidad entró en declive a partir de 1975. Se convirtió por esa época en musa e inspiración de Rick Derringer, quien diseñó su apariencia andrógina como una imitación del estilo de Quatro.

En 1978 logra llegar a top 10 de listas en Reino Unido y Australia con “If You Can’t Give Me Love” sin lograr resonacia en Estados Unidos, pero al unir fuerzas con Chris Norman de la banda Smokie en 1979 con la canción “Stumblin’ In” llegó al puesto 4 en ese país. Su periodo de gloria fue muy breve y su último éxito fue “Rock Hard” de 1981.

En 1985, Quatro colaboró con Bronski Beat y miembros de The KinksEddie & The Hot RodsDr. Feelgood en una versión del clásico de David Bowie Heroes producida por Mark Cunningham y que fue lanzada en 1986 como sencillo del programa de la BBC Children In Need.

Quatro se casó con su guitarrista Len Tuckey en 1976, tuvieron dos hijos, Laura en 1982 y Richard Leonard en 1984 y se divorciaron en 1992. Posteriormente, en 1993 se casó con el promotor de conciertos Rainer Haas.

Es conocida en Estados Unidos como Leather Tuscadero del programa de televisión Happy Days. El productor del programa Garry Marshall supuestamente le ofreció el papel simplemente por haber visto su foto en un cartel del cuarto de su hija. Quatro también actuó en 1986 en la producción londinense del musical Annie Get Your Gun.

En 2006, Quatro hizo la voz de Rio en la película de Bob el Constructor “Built To Be Wild”. En febrero de ese mismo año lanzó un CD llamado Back To The Drive producido por Andy Scott.

Actualmente vive entre InglaterraAlemania y presenta semanalmente un programa en BBC Radio 2. Suzi fue concursante del reality show Trust Me – I’m A Beauty Therapist del canal 5 británico en octubre de 2006 y en marzo de 2007 apareció en el programa Podge and Rodge de la televisión irlandesa.

Discografía

Sencillos

  • 1973 “Rolling Stone”/”Brain Confusion”
  • 1973 “Can the Can”/”Ain’t Ya Somethin’ Honey” UK #1
  • 1973 “48 Crash”/”Little Bitch Blue” UK #3
  • 1973 “Daytona Demon”/”Roman Fingers” UK #14
  • 1974 “Devil Gate Drive”/”In the Morning” UK #1
  • 1974 “The Wild One”/”Shake My Sugar” UK #7
  • 1974 “Too Big”/”I Wanna Be Free” UK #14
  • 1975 “Your Mama Won’t Like Me”/”Peter, Peter” UK #31
  • 1975 “I Bit Off More Than I Could Chew”/”Red Hot Rosie”
  • 1975 “I May Be Too Young”/”Don’t Mess Around”
  • 1976 “(Come Up and See Me) Make Me Smile”
  • 1977 “Roxy Roller”/”It’ll Grow On You”
  • 1977 “Tear Me Apart”/”Close Enough To Rock’n’Roll” UK #27
  • 1978 “If You Can’t Give Me Love”/”Cream Dream” UK #4
  • 1979 “She’s In Love With You”/”Space Cadets” UK #11
  • 1979 “Stumblin’ In”/”A Stranger To Paradise”
  • 1979 “The Race Is On”
  • 1980 “Mama’s Boy”/”Mind Demons” UK #34
  • 1980 “I’ve Never Been In Love”/”Starlight Lady”
  • 1980 “Rock Hard”/”State Of Mind”
  • 1989 “Baby You’re A Star”/”Baby You’re A Star (Instrumental)”

Albums

  • 1973 Suzi Quatro (Can the Can en Australia)
  • 1974 Quatro
  • 1975 Your Mama Won’t Like Me
  • 1977 Aggro Phobia
  • 1978 If You Knew Suzi
  • 1979 Suzi…And Other Four Letter Words
  • 1980 Rock Hard
  • 1982 Main Attraction
  • 1991 Oh Suzi Q
  • 1996 What Goes Around
  • 1998 Unreleased Emotion
  • 2006 Back To The Drive
Vía| Wikipedia.

OS CUENTO: Rockera de la época dorada de la música, décadas 70-80, sólo la conoceréis, imagino , los que ya tengáis (-amos) una edad superior en 50.

Cuando pinchaban un vinilo suyo en la discoteca salía a bailar hasta el más muermo.

Si la conoces vuelve a disfrutar de ella, sino la conoces vale la pena que la escuches con atención.

Grande Suzy, muy grande, desde aquí nuestro homenaje.

 
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Publicado por en 9 abril 2011 en MUSICA, OCIO

 

Musica que mola: V. Emerson, Laker & Palmer


Emerson, Lake & Palmer (también conocida como ELP) fue una banda inglesa de rock progresivo que alcanzó su mayor popularidad en década de 1970, vendiendo más de 35 millones de discos y realizando multitudinarios conciertos. La espectacularidad de sus grabaciones y presentaciones les pusieron a la altura de las grandes bandas de su época. El trío, al mismo tiempo, preparó el camino a otras bandas progresivas para la difusión del género, pasando de una especie de gueto musical a convertirse en un fenómeno radiofónico.

Vía| Wikipedia.

OS CUENTO: Tuve la suerte de vivir muy joven la decada de los 70 que fue la que más talento nos descubrió de toda la música del siglo XX, o al menos de la mucha que he podido escuchar.

Década irrepetible , cargada de “monstruos de la música” tan grandes como los que os acabo de presentarcomo ELP y su gran rock sinfónico o amalgama entre rock, jazz y música clásica que ponía de manifiesto el talento instrumental de sus protagonistas.

 
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Publicado por en 13 noviembre 2010 en MUSICA

 

GOOGLE HOMENAJEA A JOHN LENNON


 

OS CUENTO : en lo que sería su 70 cumpleaños.

MÚSICO GRANDE, muy grande.

(Y habrá gente ya que no sepa quien fue este genio, seguro).

 
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Publicado por en 9 octubre 2010 en INTERNET, MUSICA

 

Derribando mitos: 6. Una descarga equivale a una venta menos


La socorrida casette

Una de las frases favoritas de algunos de los directivos más longevos de discográficas, estudios de cine, productoras de televisión y sociedades de gestión colectiva que empiezan con S y terminan con E:

Una descarga equivale a una venta menos

¿Lo es? De buenas a primeras “suena lógico”, una persona que entra a internet, abre su programa favorito de P2P y se descarga el último disco de su banda/artista preferida en menos de 20 minutos, está disfrutando de la música y cualquier necesidad de ir por el disco se desvanece. Pero que suene lógico no significa que lo sea, tampoco significa es que es una realidad.

La mejor forma de entender por qué una descarga no equivale a una venta menos es mirar al pasado y analizar la forma en que hemos interactuado con la cultura a lo largo de los años: En la década de los setentas y de los ochentas era la cosa más normal del mundo el grabar cintas (cassettes) con música de discos de vinil y luego CDs de nuestros amigos, también era normal intercambiar estas cintas e inclusive los mismos discos. ¿Por qué voy a comprar el CD si ya tengo la grabación en un cassette, gratis? No se diga con la música que grabábamos de la radio. También sucede lo mismo con los VHS y las películas que pasan en TV, era práctica habitual el grabarlas y después verlas o prestárselas a los amigos/familiares.

Una venta menos, ¿no? No necesariamente. La industria usa las “ventajas del formato físico” como excusa/motivo para que los usuarios sí compraban la música aunque ya la tuvieran grabada, es decir: * Más calidad: un CD tiene mejor calidad que un cassette o un VHS grabado de la TV tiene menos calidad que un original. * Comodidad: un CD es un formato más cómodo que el cassette. ¿Pero realmente nos importaba la calidad? Después de todo, la gran mayoría de las personas ya escuchan música en el radio y ya ven películas en la TV donde la calidad no era precisamente la mejor. La verdad es que a la gran mayoría de las personas la calidad le importa poco o nada. La gran mayoría de las personas escuchaban música de mala calidad por medio de una grabación hecha en un equipo de sonido barato. De la misma forma en que hoy no nos importa ver videos en YouTube con una compresión de mierda, durante años escuchamos MP3 mal encodeados y hoy es normal que un sector de la población (descritos como “jóvenes y adolescentes”) vean videos de música en una pantalla de 2 x 2 pulgadas de su teléfono móvil (ojo, no dije “smartphone”).

Aún así, en los setentas y los ochentas, con ese tráfico de cultura (música, video, películas) en formatos análogos, la venta de música seguía estando por los cielos. Los LPs y después los CDs se vendieron como pan caliente. La industria era feliz, MTV era feliz y los padres no eran felices porque sus hijos gastaban 14,99 dólares por cada disco que el niño quería. ¿Por qué? Porque tenemos más contacto con la cultura que nos rodea. Al escuchar más música, al ver más videos, al ver más películas nuestro “apetito cultural” aunmenta, se desarrolla y nos pide más.

En los setentas y los ochentas la única forma de conseguir más era buscando el disco en una tienda de música o comprando la película en el Blockbuster. Los tiempos avanzan, llega internet, aterriza Napster y la industria (junto a Lars Ulrich) se vuelve loca, se jala de los pelos, se da contra las paredes y gritan ¡¡escándalo!! — ¿Cuál es el miedo? Que “de repente” todos los clientes potenciales no necesitan ir a la casa del amigo para grabar la música en calidad cutre, simplemente hacen un clic y la canción está en el disco duro. ¿Pero eso hace una gran diferencia? Sí y no. Aunque ahora el internet tenga potencialmente todo el catálogo musical, de series de TV y películas que se han producido a lo largo de nuestra historia, nosotros seguimos teniendo el mismo tiempo para escucharla y/o consumirla, eso no ha cambiado.

Cuando tenía 15 años y grababa cintas tenía cierta cantidad de tiempo para descubrir y escuchar la música que me gustaba. Hoy a mis 31 tengo la misma (o menos cantidad). La era digital no hizo el día de 48 horas. Lo que sí ha cambiado (para pesar de la industria audiovisual) es esa necesidad cultural y la forma en que pretenden encontrarla: una tienda física ya no es suficiente porque el catálogo de música/películas está restringido a lo que la tienda tenga físicamente, a lo que las discográficas o los estudios emvíen/impriman.

Hoy las personas buscan nichos, buscan cosas sumamente específicas y esperan encontrarlas. Los formatos físicos lamentablemente no pueden cubrir esa necesidad. Aún así, las discográficas y los estudios de grabación insisten en que tenemos que ir a comprar el Blu-Ray o el CD.

También está el tema de la disponibilidad (es decir: si aún les quedan discos o no). ¿Qué pasaba en los ochentas cuando el último disco de Michael Jackson se agotaba? Había que hacer filas en otros lugares o regresar a casa porque no había de otra. ¿Qué pasa hoy si el último de Miley Cirus se agota? Lo bajas de internet. Si la industria de adapta a los tiempos, está comprobado que se puede dar un éxito comercial, lo vivimos hoy en día. Estados Unidos, uno de los países donde más descargas, en general, hay, es también el país con la tienda de música más exitosa de la historia, que no es Walmart, Virgin o Tower Records, es el iTunes Music Store que ha vendido más de 10 mil millones de canciones (dato de Febrero 2010). Diez mil millones de canciones. De verdad.

Hoy vivimos en una época donde hay una disponibilidad de cultura impresionante, omnipresente, y si le das a las personas las herramientas correctas, responderán de forma adecuada. iTunes es la forma más sencilla de comprar música hoy en día, por lo tanto tiene el éxito comercial que tiene y es una de las pruebas que descargar una canción no equivale a una venta menos. Algunas personas de la Universidad Noruega BI estaban bastante curiosos con respecto a las personas que descargan música y cómo interactuan con la industria comercial, e hicieron un estudio conde encontraron que quienes tienen la costumbre de bajar música son quienes más compran música. Diez veces más. El estudio no se apoyó en la simple palabra de los entrevistados, quienes tuvieron que entregar los recibos de compra para comprobar que es cierto.

Una descarga equivale a 10 ventas. El problema de la industria audiovisual no es el internet. Esa es su principal ventaja, el problema es que aún no se han dado cuenta que sus consumidores no están dispuestos a seguir comprando formatos físicos, a ir a tiendas o a dedicar tanto tiempo en adquirir cultura a precios tan altos.

Vía| Escrito por Eduardo Arcos e n Cooking Ideas

OS CUENTO: Espléndido artículo que no tiene desperdicio. Un análisis claro de tendencias socioculturales que deja con el culo pompis al aire los anticuados y obsoletos discursos de las sociedades de autores que sólo pretenden conservar su status quo siendo incapaces de adaptarse al nuevo mercado donde Internet ha cambiado todo: productos, precio y distribución.

Y si no se adaptan al mercado, a las necesidades actuales de los consumidores están condenados a perecer,axioma este que no precisa demostración.

Comparto totalmente esa rotunda y clara afirmación que todos comprendemos:

quienes tienen la costumbre de bajar música son quienes más compran música.

Señores de las sociedades generales de autores: o se adaptan al nuevo tren o se bajan del mismo o les echa el revisor/consumidor. Las cosas han cambiado y es más práctico e inteligente adaptarse a la nueva realidad que vivir de espaldas a ella, como ustedes hoy por hoy están haciendo.

 
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Publicado por en 24 junio 2010 en CONSUMO, INTERNET, MUSICA, TECNOLOGIA

 

Los ingenieros de sonido manipulan nuestras emociones con la música de las películas


Hitchcock tocando el trautonio en “Los Pájaros”

Hitchcock tocando el trautonio en “Los Pájaros”

Vía| Cookingidea

Sabemos que aspectos como el tempo y el volumen de una banda sonora son utilizados por los músicos para crear tensión y provocar emociones durante una película. También sabemos que ciertos acordes pueden provocar ese tipo de inquietud; pero lo que desconocíamos es que estos sonidos, definidos como sonidos no lineales, son un sistema muy utilizado en el reino animal para expresar el miedo y la angustia.

Los directores llevan años utilizando este tipo de sonidos para provocar la alarma entre los animales vertebrados que asisten al cine. Así lo ha descubierto un equipo liderado por Daniel Blumstein, investigador de la Universidad de California, después de analizar las 102 películas más populares del cine de suspense y revisar sus escenas para encontrar la causa del miedo a los sonidos perturbadores. Pongamos como ejemplo la escena más famosa del cine de suspense, la sangría de Janet Leigh en la ducha de “Psicosis”, cuando deja escapar ese grito escalofriante que se deforma cacafónicamente de forma frenética mientras se enfrenta a un loco con peluca y puñal en ristre. Cuando Alfred Hitchcock puso la banda sonora a su obra maestra en 1960 es casi seguro que no sabía que las notas musicales discordantes de la escena de la ducha se basan en el tipo de sonidos utilizados en las llamadas de socorro de los animales salvajes.

¿A qué suenan los tiburones? ¡A miedo!

Los científicos, que han estudiado la llamadas de alarma no lineal de las marmotas o las ardillas, han encontrado que Janet Leigh, con su grito mezclado con el violín palpipante, pide auxilio inconscientemente como estos animales. De hecho afirman que muchos de los momentos emocionalmente más evocadores de las películas populares explotan, sin darse cuenta, la natural aversión del cerebro humano al sonido “no-lineal” que tanto miedo da a los vertebrados. Los sonidos se vuelven no-lineales cuando se aumenta su volumen más allá de cierto punto, cuando se hacen “ásperos” y saltan fuera del rango normal de nuestras cuerdas vocales. Y las bandas sonoras contienen algo más que música, ya que los ingenieros de sonido pueden crear sonidos que sería imposible para un individuo reproducir, lo que ofrece un miedo extra a los desconocido.

Según la investigación, que fue recientemente publicada en la revista Biology Letters, en las películas de terror hay más ruidos y gritos; en las de aventura, los gritos tienden a ser masculinos; en las dramáticas, hay mayores variaciones entre agudos y bajos y más acompañamiento musical que en otros géneros.

Aunque se analizaron cuatro géneros amplios de películas (aventuras, terror, drama y guerra), fue sólo en el horror y en el drama donde los científicos encontraron un uso significativo del sonido no lineal para amplificar el contenido emocional de una escena icónica: tanto si se trata de un momento de miedo en una película de terror o un momento ñoño-lagrimal en un drama. “Nuestros resultados sugieren que los cineastas manipulan los sonidos para crear los análogos no lineales con el fin, también, de manipular las respuestas emocionales del público, provocando de manera innata alarma entre los espectadores”, concluyen los científicos.

Un ejemplo de esta técnica se puede ver en el “King-Kong” de 1933, la primera vez que se utilizaron sonidos de animales grabados que fueron manipulados posteriormente para producir tonos no-lineales que dieran más pánico. En muchas otras películas con personajes prehistóricos o extrañas y monstruosas criaturas también se modificaron los sonidos naturales para darles este empaque terrorífico.

Otro ejemplo es “Los Pájaros” de Alfred Hitchcock (1963). Aquí el director utilizó un instrumento electrónico, el “trautonio”, para crear un extraño y horrible lenguaje aviar en lugar de usar los cantos reales grabados al natural. Todo para dar más miedo.

Los compositores musicales también utilizan el sonido no lineal para enfatizar las emociones. Por ejemplo, Krzysztof Penderecki se inspiró para “El Exorcista” y “El Resplandor” en el uso de estas de técnicas de ruido para marcar un estilo en el género de terror que todavía hoy da miedo de sólo recordar las tonadillas.

OS CUENTO: Muy interesante artículo.

Ya sospechábamos que en nuestra vida nos manejan descaradamente los políticos, sabíamos que en nuestro trabajo diario nos manejan como si fuésemos objetos inanimados, también es cierto que Hacienda maneja nuestros dineros hasta puntos exagerados (nuestro dinero disponible es el que ella nos deja) .

De todo esto éramos más o menos conscientes, pero lo que no podíamos siquiera imaginar es que estén manejando nuestras emociones también cuando vamos al cine.

¿Qué  libre albedrío disponemos si todo el mundo nos maneja, hasta en el cine?. Seguramente menos, bastante menos , de la que creemos.

 
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Publicado por en 3 junio 2010 en MUSICA, SOCIEDAD

 

No todo va a ser follar


Vía| El Plural.com

Se juzga a Javier Krahe por un corto de 1978 sobre “cómo cocinar a un Cristo para dos personas”

Una organización jurídica ultracatólica, el Centro Jurídico Tomás Moro (CJTM), se querelló por ofensas a los sentimientos religiosos contra Javier Krahe y el programa Lo + Plus. En aquel programa de televisión se emitió en 2004 un extracto de un corto obra del cantautor en que se explicaba “cómo cocinar a un Cristo para dos personas”.

Una juez ha abierto juicio oral y ha impuesto una fianza de 192.000 euros a Krahe y de 142.000 a la productora del programa, Montserrat Fernández. . La parte del corto que ha originado todos estos movimientos jurídicos es accesible para cualquiera a través de Youtube.

Un corto de 1978
Los hechos que originaron la querella se remontan al 15 de diciembre de 2004, cuando el programa Lo + Plus, de Canal Plus, entrevistó al cantautor Javier Krahe, mítico componente de La Mandragora junto a Joaquín Sabina y Alberto Pérez. La entrevista dio pie a la emisión de un corto del cantautor de 1978 en el que se explicaba “cómo cocinar a un Cristo para dos personas”. En las imágenes se veía así desclavar la imagen de Cristo de una cruz, dar consejos sobre cómo prepararlo antes de meterlo al horno y ver cómo salía ya listo a los tres días.

Hazte Oir y el centro Tomás Moro
La plataforma ultracatólica Hazte Oir, que está detrás de varias manifestaciones antiabortistas, promovió acciones jurídicas y el Centro Jurídico Tomas Moro (CJTM), vinculado también a la extrema derecha integrista, tomó el testigo presentando una querella por ofensas a los sentimientos religiosos apelando al artículo 525 del Código Penal. Este centro también está detrás de una querella contra el eurodiputado socialista López Garrido en la que también se dejaron traslucir motivaciones antiabortistas. Esa querella acabó siendo archivada junto a un reproche por la “temeridad” de presentarla.

Los querellantes dicen que no habrá “carpetazo”
Una juez de Colmenar Viejo (Madrid) admitió a trámite la querella y ahora ha abierto juicio oral. En el auto impone asimismo una fianza de 192.000 euros a Krahe y otra de 142.000 a la productora del programa, Montserrat Fernández. “Sería la primera vez que se aplica el artículo 525 del Código Penal y es que en esta ocasión no podrán dar carpetazo”, ha celebrado ya el presidente del CJTM, Javier Pérez-Roldán a Albadigital.

Krahe: “Primero me tienen que condenar”
Por su parte, el cantante se ha mostrado sorprendido por lo ocurrido y ha declarado a El País que “quiero dejar claro que no tengo que abonar ningún dinero” y las cifras de la fianza “son las multas que me piden, pero primero me tienen que condenar, cosa que mi abogado cree improbable”

OS CUENTO: Conocímos a Javier Krahe tras un concierto que dió en una pequeña sala en Salamanca, tan pequeña, cercana e intimista como pudo ser aquella de donde salió su genial disco “La Mandragora” en compañía del triunfador Sabina y del genial Alberto Pèrez.

Tras el concierto se acercó a la barra a tomar algo y con la disculpa de invitarle y declararnos seguidores suyos mantuvimos una larga y amena conversación con él. Krahe se nos desveló ingenioso, de fácil palabra y con ideas muy claras. Encantado con esas pequeñas cosas, las importantes y esenciales , desencantado de las convenciones y apaños mundanos. Me pareció un tipo auténtico , sincero y carente de maldad, quizá resabiado en exceso pero sin maldad, capaz de reirse de lo humano y divino.

Por reirse de lo divino, como siempre se rió con sorna de todo, ahora le juzgan en un proceso tan prescrito como desafortunado que una vez más nos muestra que la extrema derecha está siempre presente para poner a raya a los más prestigiados miembros de nuestro entorno. Lo mismo le da que sean jueces que cantautores.

Estamos contigo, Javier. Con esta demanda judicial se dispararán las ventas de tus escasos pero geniales discos, con lo que te ingresarán en tu bolsillo una pasta gansa, esa que te da igual.

Que esta vida está muy cara y … no todo va ser follar.

 
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Publicado por en 24 mayo 2010 en MUSICA, SOCIEDAD

 
 
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